武满彻是20世纪中期以来,亚洲最具代表性的作曲家之一。作为一位日本作曲家,武满彻跨越了东西方两种音乐文化传统,走出了一条属于自己的“个性之路”。对其独树一帜的音乐语言的研究,特别是对其和声技法的研究,无疑是对武满彻作曲技法进行深入研究的重要内容之一,也将会对中国当代音乐的创作理论和实践提供有益的启示。本文分上、中、下三篇,上篇对武满彻的音高组织材料(音列、音阶)的使用、和弦构成、和声序进以及和声在色彩与张力上的处理方法等方面,进行了系统性地梳理与归纳。通过对武满彻代表性作品和声技法的分析,力图揭示他的音乐作品如何在现代与传统的融汇中,在东、西方的对话与融合的时代背景下,形成了独具个性的和声语言。中篇对武满彻不同时期的三首作品进行了综合性分析和研究。下篇在和声音响的协和与不协和的相对性、和声紧张度的控制、和声色彩的个性追求、声部序进的非理性运动、和声逻辑脱离开功能和声后的结构布局等方面,对20世纪和声技法进行了总体阐述;进一步探索武满彻的音乐创作与东西方音乐传统之间,以及同时代其他作曲家之间的联系;更加深入的认识武满彻和声技法的传承性和独创性。总之,通过对武满彻和声技法本体的分析及相关的比较研究,旨在说明武满彻如何在多元的文化背景下,走出地域、民族的局限而融入世界音乐的先端;如何在纷纭浩瀚的音乐流派中,找到作曲家音乐创作的“个性坐标”。