工笔绘画发展到唐代,技法和取材较前代都有了较大发展,这一时期的白描技法和设色在沿袭前人的基础上也都有了新突破,这得益于当时的最高统治者非常重视文化艺术的发展。与此同时也就出现了一大批出色的艺术家,为政治服务,亦或为己表意。吴道子就是这一时期的代表人物,他在宫廷被赐字道玄,在民间被尊为“画圣”;他是水墨山水画的祖师,又是道释人物画的高峰;他“画塑兼工”既能塑像又善白描,创立了“莼菜条”等一类线描样式。因此研究中国传统绘画,不可不涉及吴道子,全文将以四个部分进行陈述:第一部分,先介绍吴道子的生平与艺术修养,以此引出吴道子生活和绘画背后的大环境。针对文章主题阐述其本身艺术特点,并为后文展开论述做好铺垫。第二部分,以绘画的表现手段为切入点,阐述线、形、色三者的关系,以此说明吴道子绘画艺术的价值与特殊性。第三部分,文章一方面从吴道子不同年代的用笔风格分析其绘画中“线”的嬗变特征,另一方面通过与不同画家的比较来分析吴道子用线的特殊性。选取的四位画家中,又分为与吴道子同时代的代表人物阎立本与周昉,以及与吴道子处在不同时代的两位代表画家顾恺之与李公麟。第四部分,总结阐述了吴道子绘画的笔法特点,而且分两方面说明对后世绘画的影响,一个是横向上对不同画种发展产生的影响,另一个是纵向上对“线”这一绘画表现手段产生的发展意义。