古典主义风格的绘画是用古代的艺术思想来体现现实的道德情感,用典型的历史事件来表现当代的思想,也就是借古喻今。古典主义风格的绘画把此精神作为内涵,提倡崇高的题材,庄重的形式,重视理性。强调素描,不注重笔触与色彩的表现,追求构图的完整与均衡,使作品产生一种严峻而静穆的美。技巧上,古典主义风格的绘画强调准确的素描和柔和的明暗色调,同时注重形象造型的体量感,追求宏大的构图和庄重的风格,能给人们带来一种古韵之美。本文从西方古典主义油画和古典油画在中国的传入与发展入手,采用理论论述和作品分析相结合的方式,阐述对《小镇》系列油画的创作研究。本文主要分为六个部分第一部分论述西方古典油画的概述。古典主义美术起源于十五世纪,一直发展到十九世纪初。古典主义绘画以古典主义精神作为内涵,追求理想、和谐的艺术风格,创造出一种完美与整体的典范。对一些古典主义代表画家的油画作品进行分析,对古典主义绘画认识形成一个清晰的脉络。第二部分阐述西方古典油画的引入与发展。古典主义油画从西方引进后,中国的画家在学习古典油画的道路上逐渐探索,并在中国慢慢被国人所接受。通过对这个时期的一些代表画家艺术风格分析,对古典主义油画在中国的发展进行了梳理,艺术风格呈现多样性格局,形成了具有中国风格的古典主义风格油画群体。第三部分主要阐述的是我与古典油画结缘过程以及个人经历。自小就对绘画情有独钟,中学时代由于受油画专业教师的启蒙影响,开始逐步探索古代大师素描。本科时被古典油画教师的画所震撼,正式步入古典油画的探索之路。研究生阶段,受导师深入点拨,对古典油画有了更为深刻的认识。第四部分叙述的是《小镇》系列古典风格油画人物创作的初衷。在当今中国飞速发展的经济、文化背景下,人们对审美要求的逐渐变更,因此,对古典油画的探索更能满足人们精神的需求。第五部分主要论述《小镇》系列古典风格油画人物创作的发展过程与形式探究。在构思上,画面描述的是积极乐观的精神状态;素材的收集上选取西递、女青年,从而能更好的体现出古典油画的审美要求和更有利于自身创作情感的表达;在构图上选用金字塔式构图,追求画面的稳定性;人物塑造上,以直接画法为主,追求形、光、色完美的结合;材料运用上在伊维尔的绘画基础上探索更适合自己的表达方式,但在实际操作中还是有很多不足。第六部分阐述的是自身的创作感悟。通过对《小镇》系列古典风格油画人物的创作,提升了自身的创作能力并对未来创作有了更为深刻的思考。