瑶族神像画,又名瑶族民俗画、神仙像等,作为瑶族重要祭祀场合中指引科仪的神像绘画,时至今日依然对瑶族人的思想文化与社会生活有着十分深刻的影响。要研究瑶族的文化艺术,对于其神像画的图像艺术研究是必不可少的,尤其是其中占比数量较多的武神图。这些珍稀的武神图画体现了汉瑶文化的融合,其造型、色彩考究、寓意吉祥,具有极高的设计创新空间与价值。无论是过去还是当代,为贴合保护少数民族传统倡导民族关系和谐的大政策,认识和了解少数民族文化有着深远的意义,瑶族民间绘画大多为清代绘制,是宝贵的民族文物和艺术珍品。由于武神图在瑶族法会中数量众多,可见其在瑶族的宗教科仪中占据着大有可观的位置。但是对于武神图却很少有人去专门研究,本文将着手于理论与设计实践应用互融,用多幅清代瑶族图像总结出武神的形象特征,并对其进行分类研究。力求从神话传说、史料记载、禁忌信仰、文化艺术、日常生活等多方面多角度地对瑶族神像画的武神图崇拜进行梳理,这样能以一种系统而全面的视角去看待其产生和发展,感受珍惜爱护民族文化的感染力,以及增强文化自信,提升民族认同感。并从宗教文化、民族生活、历史文化背景下分析和解读其艺术特质与深厚文化内涵,从而探究民族宗教信仰与祭祀礼仪。然后将对于武神的图像研究的成果运用到后期的艺术创作中,特别是利用现当代的创新数字艺术的方法结合到民族特色产品中,更新审美趣味,接受度会更加广,希望能够为传承推广瑶族艺术文化与民族特色文化做出自己的一点贡献。