本文的研究对象是20世纪前期美国艺术博物馆和现代主义艺术的美国化历程。众所周知,在美国艺术发展中,构成艺术生态的各个端口,例如画廊、艺术媒介、艺术博物馆在美国现代主义艺术史中发挥着重要作用。其中,作为国家的象征,美国艺术博物馆不仅体现着一个大国的财富和国家对文化维护的信念,收藏着数量众多的欧洲现代主义作品,而且还对欧洲现代艺术的美国化进程产生了重要的影响。美国对欧洲艺术观念的转变、大众媒介对现代主义艺术观众的塑造、两次世界大战时期美国艺术对国家身份的重新认识、以及博物馆对现代主义艺术的美国式定义,这些都构成了本文的研究视点。涉及到现代主义艺术的美国化研究方面,则进一步从博物馆收藏、艺术品市场的建立、新技术对艺术的介入、独立艺术家和作品分析等方面介入研究。在此结构下,20世纪前期美国艺术呈现出前所未有的巨大变化,直接构成了后来美国国家意识的崛起,这些在当下研究中尚鲜有人关注。以上只是研究的一个基础构成部分方面,更重要的是把文章的基本方法放在观念、政策、艺术媒介、通俗读本和社会运动中去加以研究：不同时期、类型的艺术家对欧洲现代主义艺术的演绎、变化、冲突和变革,以及形成的艺术观念。艺术博物馆与现代艺术品组成的共生关系,大多数美国现代主义艺术依靠美术馆的展出进行释义。本文试图呈现欧洲现代主义艺术美国化的两种方式：艺术身份和艺术受众,二者以不同的方式同时对美国现代艺术进行塑形,在60年代发展到了最高点。沿着这两条主线,论文试图挖掘美国现代主义艺术在哲学基础上如何获得认同,最终致使抽象表现主义的诞生,引导视觉走向观念。