叙事性绘画是通过对故事情节的描绘从而实现画面主题的表达,但并不是单纯的叙述事件的发展过程,应是画家内心对生活的体验和感受,充满热烈的感情色彩。叙事是一种最普遍、最基本的交流方式,大多数的艺术形式都适于叙事,譬如寓言故事、小说、史诗、电影、绘画等。叙事在文学艺术中占有至关重要的地位,而叙事性绘画是其中重要的一项,随着时代的变化,叙事性绘画的社会功能和文化地位也发生着变化。本文以五代两宋这一时期的叙事性绘画为例展开分析,主要从四方面对其进行论述。首先对叙事性绘画作一个相对清晰的界定,并梳理出其在中国古代不同时期的发展状貌,而后总结出叙事绘画在不同时期的作用;其次是对于五代两宋时期叙事性绘画的题材内容及叙事手法的论述,根据题材内容的不同对叙事性绘画作品进行分类,主要有“世俗生活题材”、“历史故事题材”、“佛道人物题材”三类,叙事手法则从叙事视角的设定——聚焦模式、叙事构图的安排——全景模式、叙事线索的建构——隔而不断,三方面进行阐述并对这一系列内容进行重点分析;接下来是对五代两宋时期的表现语言即图文结合的画面结构、调理呼应的布局安排、灵活多样的时空构建、延伸拓展的线条表现、与内容相协调的色彩表现等角度研究分析,并选取具有代表性的优秀作品进行重点解析;最后对五代两宋时期叙事性绘画的节奏韵律即故事情节的处理、形态布局的把握、疏密构成的安排三方面进行论述。整篇论文以五代两宋为一个时间段,对叙事性绘画进行深入探讨,叙事性绘画是人物画研究和创作中必不可少的类型,研究叙事性绘画对于掌握人物画的发展脉络与方向都至关重要,同时也有利于我们更好的用现代的眼光重新审视古代叙事画的发展状貌,品味到五代两宋绘画叙事的精髓。