玛莎·诺曼是当代美国成就最高的女剧作家之一。诺曼1947年出生于美国肯塔基州，由于受到母亲宗教信仰的影响，大部分童年时光都是独自一人度过，对孤独的深刻体验为她后来的戏剧创作埋下了重要的伏笔。早在大学就读期间，她就开始了关于边缘女性生存状况的戏剧创作，至今已有7部有关这一主题且颇具影响力的戏剧问世。《出狱之后》是诺曼的第一部戏剧，自1977年出版以来，获得了广泛好评，之后陆续出版的《三分之一和橡树》(1978)，《洗衣房》(1979)，《马戏团情人节》(1979)，《晚安，母亲》(1983)，《黑暗中的旅行者》(1984)等作品，均获得了较大的社会影响，其中《晚安，母亲》获得了1983年普利策戏剧奖，从而为作者赢得了国际声誉。 诺曼的成功也引起了学术界的广泛关注，其中又以诺曼的现实主义手法在当代女性主义戏剧中的应用最具争议性。诺曼的作品以其独特的女性主义视角和娴熟的现实主义手法为主要特色，而女性主义历经三次浪潮发展到今天，现实主义已经不再是一种主流的戏剧手法，诺曼获得如此殊荣，引起了人们对现实主义的重新思考和审视：现实主义是否能够有效地为当代女性主义戏剧服务?现实主义手法在当代女性主义戏剧中的运用究竟是一种倒退还是进步?评论家提出了种种不同的看法。因此，研究玛莎·诺曼的作品对研究现实主义在当代女性主义戏剧中的地位和作用有着深远的意义。 本文通过玛莎·诺曼的戏剧《出狱之后》和《晚安，母亲》，深入挖掘作者的女性主义观，并分析现实主义手法是如何为她的女性主义思想服务的，从而重新审视现实主义在当代女性主义戏剧中的作用和地位，证明现实主义仍然是当代女性主义戏剧十分重要的表现形式。之所以选取这两部作品，首先因为它们是玛莎·诺曼的最为著名的代表作；其次，这两部作品是诺曼众多作品中关于“边缘女性寻找自我实现”这一主题的两个变体，两名女主角都通过种种方式寻找自我。尽管最后两人结局不同，阿琳出狱后选择独立自主的生活，而洁西则选择自杀，从某种程度上，她们都实现了对自己生活的控制权，拒绝接受 女性被动的地位，从而挑战了父权社会；最后，这两部作品最为集中地体现了诺曼的现实主义手法在其女性主义戏剧中的应用。两部作品都使用了隐喻，象征等舞台表现技巧，从而使得诺曼的女性主义观表现得更加形象。 通过文本解读，本文得出的结论是：第一，诺曼不但继承了传统的现实主义戏剧元素和结构方式，而且结合象征主义戏剧的某些手法发展了现实主义；第二，现实主义能够很好地为女性主义戏剧服务。现实主义戏剧的舞台设置，道具，语言，以及情节发展都能够充当渗透作者女性主义观的土壤，巧妙地传达其女性主义观；第三，现实主义作为一种传统的，最贴近观众生活，最符合大众审美情趣的戏剧表现形式，能够大量地吸引观众，从而广泛地传达作者的女性主义观。同时，现实主义对于社会政治有更直接的干预效果。通过观众的反馈，戏剧本身从一种娱乐形式上升成为反映社会问题，质询当下政治的有利武器。第四，现实主义与女性主义在诺曼戏剧中的成功结合已经对女性主义戏剧的发展产生了深远的影响。 本文首先概述了现实主义与当代女性主义戏剧的现状，提出了评论家对现实主义手法运用于女性主义戏剧创作的不同看法，以及诺曼自己对此的观点和态度。 接着，文章分析了诺曼的现实主义手法在《出狱之后》和《晚安，母亲》中的应用，证明诺曼不仅继承了现实主义戏剧的传统，而且通过结合象征主义戏剧的某些手法发展了现实主义戏剧。 文章接着探索了这两部作品中所传达的诺曼的女性主义观。正如前文所提到的，诺曼的家庭环境为她后来的戏剧创作埋下了重要的伏笔，表现普通女性或边缘女性的生存状态是诺曼的戏剧创作主题；赋予沉默女性以话语权，赋予边缘女性以自主权，是诺曼戏剧创作矢志不渝的目标。透过《出狱之后》和《晚安，母亲》中女主人公由自我定义，自我毁灭，最终走向自我实现的心路历程，我们看到诺曼对于边缘女性深刻的人文主义关怀，以及对她们努力为自主权抗争，并最终获得成功的歌颂。 诺曼的女性主义观之所以能够如此明晰畅达，深入人心，离不开她的现实主义表现手法。 因此，文章进一步地阐明了诺曼的现实主义手法是如何为她的女性主义观服务的。在《出狱之后》和《晚安，母亲》中，诺曼的人物选取、语言设计、舞台背景设置以及叙事情节均符合了现实主义戏剧的要求，这些现实主义元素不仅为她的女性主义观作好铺垫，更重要的是，舞台背景设置，道具运用处处显露出诺曼的精心设计，其深刻的比喻和象征意义更是巧妙的把现实主义形式和女性主义内容结合在一起。 最后，文章总结了诺曼的现实主义手法的主要特色，以及对当代女性主义戏剧产生的广泛而深远的影响。总之，通过研究诺曼的现实主义戏剧表现手法在揭示作者女性主义观中的作用，本文为研究现实主义手法在当代女性主义戏剧中的地位和作用提供了重要依据。