得益于科技的日新月异，人们从未像如今这般毫不费力的认识世界，而图像正是我们了解世界的主要途径，“图像时代”成为这个特殊历史节点的代名词。毋需赘言，图像以其生产的便捷性、传播的快速性与易于理解性为我们带来了巨大的便利，但又在商业消费的推动下潜移默化的改变了人们的观看方式，从而导致审美观念的改变。早在1839年照相术发明之初，就在绘画领域引起了轩然大波，作为既便于操作又可无差别复制对象的新兴产物，对同样以再现物象，传播信息为主要职能的写实油画来讲，其威胁性是显而易见的。因此，“绘画死亡”成为当时悲观者的哀叹。但写实油画以超强的可塑性和无可替代的艺术价值证明了其强大的生命力。面对当下图像大军的势不可挡，画家们在与图像技术的相互融合与借鉴中为写实油画的发展提供了更多的可能性和更为广阔的发展空间，从而呈现出如此风格多样，题材宽泛，形式多变的蓬勃之势。但庆祝形势一片大好的同时，其中出现的问题也不可小觑:由于图像获取的便利与图像制作技术的提高，一些画家过分依赖图像创作而导致作品图像化与浅表化，缺乏深层的情感体验;抑或为获得大众审美的认可而追求作品的所谓美感，从而造成作品的怪诞与媚俗化。本文试从写实油画在中国的传入与发展;对于图像时代特征的剖析与对大众审美的影响;图像为写实油画带来的机遇与挑战;写实油画在当今时代应注意的问题四个方面进行阐述，旨在理清我们对于写实油画正确的学习方向以及在如此祸福相依的情境下获得中国写实油画的更为长足的发展。