民族声乐与京剧作为我国民族音乐的重要组成部分,其产生、发展都与人们的生活有着紧密联系,二者也是我国异常珍贵的艺术瑰宝。从古至今,二者无论是历史渊源、演唱方法还是音乐特色都有着千丝万缕的关系。随着各类艺术形式的遍地开花以及人们对于新鲜事物热情的高涨,“京歌”应运而生。“京歌”是指以民族歌曲为主体,且将京剧元素融入其中的歌曲形式。这种创作手法使歌曲更加具有表现力、感染力,独具的京腔风韵让人回味无穷。值得注意的是,京歌不等同于京剧,也不是民族歌曲与京剧的单纯叠加。京歌的诞生不仅为民族声乐的发展注入了新的活力,使民族声乐形式更加丰富与多元化,同时也使京剧这一传统艺术得以更多的关注、传承与创新。当下,越来越多的京歌作品不断涌现,也获得了不少听众、观众的喜爱与支持,例如《故乡是北京》、《梅兰芳》等经典作品。此类歌曲形式的创作与流传,对我国传统音乐的继承及发展都大有裨益。本文主要通过说明民族唱法和京剧唱腔的历史渊源及演唱特点,以此对比说明二者的相同点、不同点。进而,以作品《梨花颂》、《卜算子·咏梅》为例进行分析,通过阐述其创作背景、结构与演唱风格,以小见大、由少及多,浅析民族唱法如何借鉴及运用京剧元素。愿能以此抛砖引玉,便于更多的民族音乐爱好者更加深刻地了解作品《梨花颂》、《卜算子·咏梅》及京歌,对今后演唱其它音乐作品有参照、借鉴之用。同时,期望人们能更进一步研究、探讨、总结演唱这类歌曲的具体方法及注意事项,促进人们对这一新兴民族音乐形式的多加传播与推广。