【摘 要】
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观者即当代艺术的受众,国内外艺术家在创作思路上不断地探索,不再将目光局限在作品本身,逐渐将观者纳入艺术思考。观者不只是被动的观看艺术作品,观看与被观看在空间中不断转换,二者关系变得晦暗不明,所以观者的身份是当下需要被探讨的问题。本论文从剧场性独特的概念与创作方式出发,对剧场性中特殊的观者属性进行研究。着重阐述了剧场性如何打破传统戏剧的壁垒,以主体、内容与空间转变作为切入点,探讨剧场性如何构建观看为
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观者即当代艺术的受众,国内外艺术家在创作思路上不断地探索,不再将目光局限在作品本身,逐渐将观者纳入艺术思考。观者不只是被动的观看艺术作品,观看与被观看在空间中不断转换,二者关系变得晦暗不明,所以观者的身份是当下需要被探讨的问题。本论文从剧场性独特的概念与创作方式出发,对剧场性中特殊的观者属性进行研究。着重阐述了剧场性如何打破传统戏剧的壁垒,以主体、内容与空间转变作为切入点,探讨剧场性如何构建观看为主的创作方式。其次,在对观者身份的归纳,通过“不在场的观者”“固定的群体”以及现代主义“束缚”下的观者上展开,研究观者在不同时期的特殊属性,还有观者与作品长期以来的二元对立的关系。最后提出剧场性调动观者作为“参与者与行动者”“解放的观者”与“消失的观者”的看法,从不同的形式,把观者放置于创作的中心的作品,呈现多元化的观者身份。总结剧场性视角下观者所具有的独特属性,为艺术围绕观者的创作方式提供新的认识方式与思路。
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