一个国家或民族要形成既具有时代特色又蕴藏深厚文化内涵的一种艺术设计风格,需要不断地从传统文化中汲取营养。我国优秀的传统文化是一座蕴藏丰富的宝库,它为现代服装设计乃至其他众多艺术领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材,为我们所从事的设计活动提供有价值的创作灵感。近几年来,在国内、国际服装设计的舞台上,设计师们纷纷吸收、借鉴中国传统文化并在设计中融入大量的现代时尚元素,由此可见,在服装设计领域对中国传统文化的应用已经形成了一种风潮。然而,在现代服装设计中还存在着很多盲目跟风、生搬硬套的现象,这样设计出来的作品是没有价值且毫无创新的。只有对中国传统文化充分地认识和把握之后,才能更合理、更有效地将其应用在服装设计之中。服装设计作品的美感,最终是通过运用相应的视觉语言,即服装中的点、线、面、色、材质等相互作用,通过一定的形式美法则进行合理的配置来达到的。形式美法则给服装设计奠定了美学基础,提供了具体构成形式美的方法,它同时又作为衡量和评测服装是否具备美感的标准和依据,它也是一切视觉艺术都应该遵循的美学法则。将中国传统文化应用于服装设计形式美法则的层面,在不脱离基本设计规律的前提下,能够给服装设计注入具有中国传统文化底蕴的设计思想和设计艺术技巧,在设计的根基之处进行创新才能为服装设计带来真正有价值的创新和发展。本文主要研究的是中国传统文化在服装设计形式美“统一”、“变化”、“对称”、“平衡”、“比例”、“分割”、“旋律”、“节奏”法则层面的具体创新应用,研究如何通过寻找中国传统文化与设计法则的共通点,来进行中国传统文化在服装设计中的创新应用,最终完善和提升中国服装设计的内涵建设和创新性,并找到中国服装设计的新价值方向。服装设计是从衣服设计入手,但并不只是进行衣服本身的设计,它是将设想实物化的过程,是一种能创造出价值的行为。中国传统文化在服装设计中的创新应用,无疑是将中国传统文化本身的价值附加在服装设计之上,形成新颖的、具有新价值的设计,并为艺术设计提供新的设计思路和手段。