门德尔松的《无词歌》是在浪漫主义先驱们专门为钢琴而写的风格小品的基础上发展形成的，经过门德尔松进一步完善，并融入更为丰富的个人色彩的一种音乐体裁。本文以《无词歌》的创作技术与演奏要点为基础，系统地阐述了门德尔松《无词歌》的歌唱性特点兼谈其在教学中的运用。本文还综合了笔者本人弹奏与教学的亲身体会，希望给从事钢琴演奏与教学的同行提供一些参考。 论文主要分为五个章节。第一章阐述了门德尔松《无词歌》的基本情况、作品所涉及的内容及其分类。第二章主要是对《无词歌》创作手法进行分析。这一章从旋律、伴奏织体、和声及曲式结构这几方面对《无词歌》的歌唱性特点进行具体分析，并插入相应的谱例使分析更加清晰与直观。在第三章中，笔者试图通过对《无词歌》具体表现形式的分析来进一步说明《无词歌》的歌唱性特点。第四章结合了笔者亲身的弹奏心得与体会，从旋律与伴奏的关系、力度的变化、读谱、踏板的运用这四方面分析了在《无词歌》的演奏过程中需要注意的问题。结合笔者的教学实践，阐述了《无词歌》在教学中的运用，希望能为从事钢琴教学的同行提供一些帮助。第五章对《无词歌》的历史地位与影响作了一个归纳总结。 本文采用定义法、举例法、对比分析法、引用法、实例法等论述方法来阐述，从歌唱性特点入手，对门德尔松《无词歌》进行具体地分析，力求对影响《无词歌》创作的多种因素分别说明，从而希望给予门德尔松《无词歌》一个客观而公正的评价。