论文以北京单弦与苏州弹词两个南北曲艺曲种中弹拨乐器伴奏的艺术特征为主要研究对象。在人们的惯有认知中,曲艺音乐以唱腔为主,伴奏为辅,但两者其实是相互依存与共生的,更是业界行话所谓“三分唱七分随”,它不仅形象地指出了唱腔与伴奏的辩证关系,同时也明确地论证了伴奏艺术的地位与功能。曲艺曲种多选用弹拨乐器来进行伴奏,是因其似说似唱、说唱相间的口语化表达与弹拨乐器的点状音色音响具有极强的相似性及融合性而决定的,北京单弦与苏州弹词中主要伴奏乐器分别是大三弦和小三弦、琵琶,两曲种的弹拨乐器伴奏发展都相对成熟,不仅对唱腔风格的形成起到不可忽视的作用,其伴奏自身也具有很重要的艺术价值。纵观近年来音乐学界对曲艺音乐的研究,其关注点主要集中于唱腔、剧本、流派、腔词关系、表演等方面,对伴奏音乐的研究相对较少,只是散见于曲种个案研究之中,并且多是对伴奏手法的简单分类,缺少整体、系统的理论归纳。因此,曲艺伴奏的研究是十分必要并且有深远意义的。本文主要分三个章节对伴奏的艺术特征进行研究。第一章、曲艺伴奏中相关弹拨乐器的特征与演进：主要对曲艺音乐及弹拨乐器的特性进行分析,希望阐释为什么曲艺音乐多选用弹拨乐器进行伴奏,另外对三弦、琵琶两件乐器为曲艺音乐伴奏的历史以及单弦、弹词伴奏艺术的形式演进做脉络梳理。第二章、单弦与弹词中伴奏与唱腔的关系：主要通过横向与纵向两种视角分析伴奏与唱腔的关系,试图揭示伴奏的内部规律。第三章、单弦与弹词中伴奏的功能作用,笔者在这一章中将伴奏的功能总结为结构功能、节奏功能、造型功能三种,分别进行论述。