中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分,它与印度梵剧、古希腊戏剧并称为世界三大古剧,在世界上具有独特的地位。十一届三中全会以来,中国政治、经济、文化进入改革发展的新时期。在新时期,中国戏曲的发展,既有机遇,又有挑战。为适应新时期中国戏曲发展所面临的挑战,学术界从美学层面对中国戏曲进行了全面而深入地研究。本论文对新时期以来戏曲美学研究的既有学术研究成果进行了综合研究与分析。在宏观方面,论文注重把握戏曲美学的总体发展方向,并寻找它与社会发展之间的关系。在微观方面,论文注重探究研究者在不同发展时期的审美判断、审美思维的差异性,具有重要的学术价值和现实意义。论文共五章,分为三个部分,主要论述八十年代、九十年代以及新世纪以来,中国戏曲美学的发展概况及其时代热点问题。第一章是第一部分,从总体上论述中国戏曲美学的发展历程。主要介绍戏曲美学的萌芽、形成、发展直至明清戏曲美学的繁荣,以及新时期以来中国戏曲美学的发展概况。第二、三、四章是第二部分,即主体部分。分别论述了二十世纪八十年代、九十年代及新世纪这三个阶段中国戏曲美学的发展概况及热点问题。八十年代,学术界对于表演体系的研究,涉及三大戏剧观、三大表演体系、梅兰芳表演体系和中国戏曲表演体系。九十年代以来,受科技进步的影响,影视艺术在获得大发展的同时,也对戏曲艺术形成了很大冲击,这从根本上促进了戏曲艺术与影视艺术的结合。戏曲艺术与影视艺术结合过程中产生了激烈的“本体论”争鸣,并对戏曲的发展产生了重要影响。新世纪,中国戏曲呈现出青春化趋势,学者开始从美学层面研究这类青春化系列的戏曲,本章以最为成功的青春版《牡丹亭》为案例,探究学者对青春系列戏曲的实践探索和理论研究。第五章是第三部分,笔者总结了新时期以来中国戏曲美学研究的方法,分析了中国戏曲美学研究繁荣的原因,并对存在的不足进行反思分析。最后,笔者认为,要立足于戏曲自身同时兼顾外因影响,建立健全中国戏曲表演体系,以缓解中国戏曲的生存危机,振兴中国戏曲。