一战后的美国传统写实绘画日渐式微,而强调观念、自我的“具象”绘画成为主流艺术。以20世纪初美国具象绘画为例,虽然远没有达到如“巴洛克”、“印象主义”、“立体主义”等世界美术史上最为深远的影响,也没有形成具有凝聚力的艺术流派,但其别开生面的艺术体征让人印象深刻,也为具象绘画的多样化表达提供了更多视觉导向和艺术创造的可能。毋庸置疑,这一时期的作品更加倾向于走进内心,不仅客观而真实地反映社会现实以及艺术家的精神诉求,而且像是一面面孤独的镜子,深刻地折射出时代背景下的迷茫、无助与冷漠的视觉感官,为我们留下了大量值得思辨的视觉图典。从中外美术史经典作品中不难发现,隐藏在图像作品背后的“象征”与“隐喻”是艺术创作最为原生的修辞手法。站在当下视角,笔者认为“隐喻”表达更接近一种思维方式,反映在可观看的视觉图像中,同样呈现出别样的视觉状态和人文价值。本文以20世纪初美国具象绘画为切入点,利用隐喻学相关理论对爱德华·霍珀的作品表征展开研究,深入地探讨其具象绘画形式下隐含的抽象意味及将观者牵连进场的独特表现力。总结20世纪初美国具象绘画的隐喻性架构和理性精神内涵,从而走进霍珀的精神世界。全文共分四章。第一章以时间为轴线对20世纪初期美国具象绘画的概念定义、社会背景和艺术形态流变进行叙述,厘清艺术发展的基本法则和生成规律。第二章对艺术学领域的隐喻概念征用做学术价值判断,从隐喻的内涵、艺术功能及艺术思维等方面展开,并细化具象绘画隐喻的主题类型,通过物象、时空、精神三个方面论述绘画隐喻在作品中的应用途径。第三章通过对代表性艺术家（霍珀）个案分析,探寻“典型”的普适性、历史地位以及创造的价值意义。第四章从多角度试论隐喻在创作过程中对本人艺术创作的影响与启发。对于笔者来说,理论探索与实践操作是相得益彰和相向而行的,本文旨在结合个人兴趣,从理论与实践两个结构层面进行研究,对笔者的专业素养有效提升不无裨益。