本文通过对二十世纪六、七十年代艺术设计概况的梳理，列举和揭示出“文革”时期具有突出表现的视觉设计现象：“文革”政治宣传招贴设计、“文革”火花设计、“文革”书籍装帧设计、“文革”墙报、板报设计、“文革”票证、像章设计；从中提炼并总结出“文革”图案设计的特殊造型语言，运用视觉传达、美术史、“文革”期间文艺方针及艺术创作原则等相关理论知识或文献资料对“文革”图案的形态和构成进行细致地分析，总结出“文革”图案设计的风格特征及影响因素；最后，在立足于视觉文化和视觉艺术的理论角度，导入“文革视觉文化”和“文革视觉艺术”这两个新颖的概念，为其后研究“文革视觉艺术”的再设计及形成“文革视觉风格设计”作铺垫，以辩证发展的观点预测“文革视觉风格设计”作为一种极具中国特色、带有前卫色彩的原创性设计风格的未来发展空间和趋势。“文革视觉风格设计”这一概念虽然并非第一次提出，但却一直没有明确的定义。随着这种极具原创性的“文革视觉风格设计”和“文革”象征性图案被日益广泛地运用到艺术设计实践当中，犹如时下掀起的“文革收藏”热，在设计艺术学科领域也掀起了一股“文革视觉风格设计”的研究热。本文分为六个章节。第一章为绪论，结合论文研究背景，提出本文的主要研究目的和意义，并细致分析国内外研究现状。第二章是介绍二十世纪六、七十年代艺术设计所处的时代大背景和发展概况，主要从建筑艺术设计和商业美术设计两个方面予以探讨。第三章是基于“文革”时期的视觉设计现象而展开分析，列举五种较为有代表性的视觉现象：政治宣传招贴设计；火花设计；书籍装帧设计；墙报，板报设计；票证、像章设计，结合其时代背景对其进行剖析。第四章是“文革”图案设计形态与构成，主要从影响因素、色彩、形态构成的要素及法则这三个角度来分析，最终，依据“文革”图案不同的象征意义，分类归纳了四类“文革”图案造型。第五章是结合现代艺术设计观点，在导入“视觉文化”、“视觉艺术”的同时，提出“文革风格视觉设计”的概念，就相关设计案例一一进行论述。第七章为结语，重述本文论证的观点并引出结论，阐明本文的创新点所在。