20世纪以来,美国舞蹈教育的迅速发展与卓越成就,广为世人瞩目。作为一个拥有不到400年历史的国度,美国的今日与昨日不仅相隔不远,且关系极为紧密。正鉴于此,意欲深层把握美国舞蹈教育的今日,势必要先来通晓它的往昔,理解舞蹈教育在美国人生活中的价值。《17世纪美国舞蹈教育研究》试图从社会历史学的角度,描绘出17世纪美国舞蹈教育发展的百年画卷。通过探寻这一时期舞蹈教育的发生、发展及规律、特性,进而明晰其在整个美国舞蹈教育发展史上的意义与价值。期望本文能在为新世纪美国舞蹈教育的演进,追溯出最初动因的同时,也能为中国的美国舞蹈教育史研究,以及中国舞蹈教育的发展,做出一份微薄的贡献。全文共分六大部分:引言、四个章节及结语。引言部分首先从概念界定入手,阐明本文的研究思路、研究现状,以及研究方法与学术价值;第一章着重论述当时的社会大情境、较具代表性和影响力的舞蹈传统与观点,以及它们的形成与变迁;在第二章中,本文以“寓教于乐”、“成就文明”的“教育”特征为基点,从“平民舞蹈教育”和“贵族舞蹈教育”这两个方面,对美国舞蹈教育进行了一次全面、详细的阐释与审视。第三章则对同样生活在这片土地上的印第安人及非洲黑人的“舞蹈教育”,以及他们与白人舞蹈文化间的交融与影响,进行了概括性的论述。其目的除了着眼于这两个种群“舞蹈教育”的发展状况外,也力求体现美国舞蹈教育的多元性发展特征。第四章及结语部分分别对17世纪美国舞蹈教育的特征、意义、规律、价值,以及其对当代的影响和启示,进行了深层的总结与归纳。真心希望本文能为我国的舞蹈教育工作者们,提供一些有价值的参考。