绘画艺术是一种感性思维,有着无穷的魅力和神奇的功能。抽象绘画艺术更能体现作者的内心世界,它能更有空间的去挥洒作者内心的澎湃激情,去抚平作者、观众的精神波动。抽象绘画在现代绘画艺术中的地位举足轻重,它已深深地容入到社会中的方方面面。它的平面化、符号化、几何化等表现特色给人一种全新的感受,不同的理解。以及更加强烈的视觉冲击。抽象绘画之所以有着如此神奇的魅力,其创作中的设计思维起着决定性的作用,因此,这一课题值得我们去深入的研究和实践。抽象绘画在绘画艺术中的地位举足轻重,它已深深地融入到社会中的方方面面。集中表现在对传统具象绘画的颠覆性,对东方(中国)绘画的冲击性,对大工业生产时代背景下各类设计的革命性,以及对其他学科的渗透性,这些影响已具备了划时代的重要意义。设计思维是一种理性思维,抽象绘画中的设计思维,是抽象绘画思想的集中体现。抽象绘画中追求简捷、直接的理念,追求世界本源并直接与世界本源链接的思想,为人类视野展现了新的空间,开启了世界通向未来之门。如果从这个意义上说,抽象绘画中的设计思维问题,既不是绘画问题,也不是思维问题,而是如何运用“设计思维”面向未来的问题。笔者以为,抽象绘画中的设计思维的积极意义,体现最为深刻、影响最为广泛、最为人们所接受的,还是对大工业生产时代背景下各类设计的革命性影响。这一影响,给人类生产、生活带来了翻天覆地的变迁,并给人类未来的物质、精神生活指引了方向。20世纪末,伦纳德·史莱因著述的《艺术与物理学》1的发表,引发了人们对抽象绘画中的设计思维积极意义的进一步思考。甚至将宗教、哲学、物理学、艺术比作世界本源金字塔的四个斜面,当它们都处于最底层时,彼此的距离是那么遥远,一旦它们都攀爬到金字塔的顶点,必将共同拥抱世界的本源。