所谓“见景生情”意为因看见了眼前的景物而内心产生了感慨之情。南北朝时期刘勰在《文心雕龙》一文中讲到“登山则情满于山,观海则意溢于海”,南朝王微在《叙画》中写到“望秋云神飞扬,临春风思浩荡”这皆是见景生情的表现。画家在体会大自然的精神的同时,找到自然和心灵的契合点,通过艺术作品借以表达,呈现在我们眼前的便是“见景生情、物我交融”的自然流露。历代大师都是在“外师造化,中得心源”的过程中逐渐找到适合于自己的创作方向,并且逐步形成个人鲜明的绘画语言,这都离不开深入生活,体验自然的过程。自古以来,一幅好的作品不光是要有优秀的笔墨,还要有思想性和主题性,在展现给观者愉悦的审美感受的同时,还要传递出艺术家独特的创作情感。这就要求艺术作品要有鲜明的艺术创造性,这固然离不开客观事物的影响。历朝历代杰出的山水画家,之所以能展现有别人于前人的的技法、图式、意境追求,无不是在师法自然的前提下进行的。随着画家创作思想性的提高,不得不对个人已有的绘画方式进行改变,以求探索出新的技法来表现新的题材。若是一味地套用古人的符号来表现大自然,必然会使作品僵化空洞,降低了作者本身的主观能动性,这是值得我们引以为训的。本文通过山水画写生为切入点,简单的论述了写生对于中国山水画创作的意义,并列举了近现代及当代山水画家通过山水画写生对个人绘画创作的有利影响,最后,结合自己研究生期间的绘画创作,着重分析了自己的绘画创作实践,以及对自己今后绘画创作的设想。