水墨是传统绘画的根本元素,也是中国水墨画的基础造型方法,然而构成水墨画的基本单元是“点,线,面”的造型符号,这些符号不单是对现实物象的描摹,也诠释着人与物象若即若离的关系。当下我们在艺术创作实践中摸索出来的符号语言成为我们继承拓展古代画家法则的新领域。水墨符号作为山水画中最主要的表现艺术形式,它是承载画家内心思想的载体、媒介,通过符号语言艺术家得以抒发自我情怀、反映时代特征。所以,不同的时代、不同的社会环境都必然出现不同的符号语言。画家们在继承了现有山水画水墨符号的基础上,不断从生活中抽取物态的本质特征,把具象的形态转变为水墨符号,笔墨生动,这些都是画家对大自然审美的情感表露。个性符号的表达需要借助艺术家们意笔心画的创作情感,追求神似高于形似,既凸显张扬,又淡漠隐藏。因此,仅从传统水墨符号中汲取营养远远不够,对传统绘画水墨符号的了解,再加上现代水墨基础手法,从大自然寻找新的水墨符号,新的生活和物质,向我们提供了具有符号来源的暗示,也为我们寻找新符号找到了精神支撑,这才是山水画创作的衍生发展。中国传统的水墨画家对水墨画的艺术符号的表现要求是“似与不似”,艺术家热衷于体现物象与艺术作品的抽取异化发散式韵味,注重表现的艺术符号与物象既有写实又不能全写实的“似与不似”的审美观念。现代山水画家在继承可传统山水画本有的符号语言的基础上,坚持不懈的从生活,自然中提炼事物的形态,把客观存在的物象转化为具体的艺术符号,美作为人类对物态本身一种情感反应,水墨符号正是艺术家对物象的直观情感体现,中国水墨艺术作为远古的艺术抽象符号一直影响着我们的审美情趣,在现代社会的影响之下,放手水墨符号表现形式,给予它一个更大的发展空间,将水墨符号语言的表现能力世界化,让感性和理性的符号语汇更好的表现出它的魅力。