古典主义(CLASICISM)-词来源于拉丁文CLASSOCUS，最早出现于文艺复兴时期，形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲国家。18世纪的欧洲，随着工业革命的兴起和科学技术的不断发展，人们试图要推翻封建专制统治，倡导自由、崇尚理性，在西方思想文化的不断影响下，古典主义思潮开始兴盛起来，文化艺术得到了发展。古典主义时期是西方音乐发展到高峰的一个重要时期，相对立浪漫主义而存在于整个文化艺术史中，是一种单纯、理性、平衡的象征，古典主义作为一种文艺思潮在欧洲盛行了近两个世纪之久，在整个欧洲史上具有极为重要的影响意义。海顿、莫扎特、贝多芬成为这一时期的三大音乐巨匠。　　 莫扎特一生的创作涉及到音乐创作的各个领域，作品数量多达700多部，其中包括歌剧、交响乐、室内乐、钢琴协奏曲、奏鸣曲等众多创作领域。其中共创作了18首钢琴奏鸣曲，《C小调幻想曲》K475，在他的钢琴奏鸣曲中占有特殊的地位，其音乐风格、音乐情绪有别于莫扎特所作的其它奏鸣曲，这首作品一改往日莫扎特音乐恬淡、平静的风格特征，传达了莫扎特对自由和幸福的美好憧憬又渗透着他对封建统治的极为不满和对现实生活的失望，充满着强烈的戏剧性和悲剧性。　　 本文共分四个部分:第一部分，以古典主义历史文化为背景来阐述古典主义时期的莫扎特。第二部分，从莫扎特的音乐创作谈起，主要阐述其钢琴奏鸣曲的创作。第三部分为本文的重点部分，通过对《C小调幻想曲》K475创作中所体现的艺术特色进行本体研究并进行歌剧幻想。第四部分，阐述莫扎特《C小调幻想曲》K475所体现出的人文精神以及感受莫扎特的音乐精神。通过对本首作品艺术特色的研究，可以让我们更加了解古典主义时期的音乐艺术风格以及莫扎特赋予《C小调幻想曲》K475这首作品的深刻内涵以及无限的歌剧幻想。这也是一部能够更好的体现莫扎特内心情境和他对现实的一个真实回应的作品，让我们看到了一个“欢乐”的音乐天才隐藏在内心最深处的那份感叹。