本文主要从民艺学与民俗学的角度对中国门神画艺术语言进行初步探析。文章主要研究以下问题：一、中国门神画艺术语言形成的观念基础及其历史演进；二、中国门神画艺术语言的基本特征；三、中国门神画艺术语言的审美价值及其借鉴意义。在研究以上问题之前,本文先行对中国门神画的起源、历史沿革、地域流布、以及主要类别做了概略的梳理。紧接着,本文从民俗学与民艺学两个角度探究中国门神画艺术语言形成的观念基础。通过文献查证和作品分析,本文较为详细地梳理了中国门神画艺术语言从原始简朴到成熟绚烂的历史演进,并归纳出这一历史演进的两个特点,即个性寓于集体性中以及变异寓于稳定性中。研究中国门神画艺术语言基本特征时,本文以清代时期部分最具代表性的作品为考察对象。分别就造型、色彩、构图三种基本语言论析其装饰性特征,就“美”与“丑”两种形象语言论析其实用性审美向度,同时选择大致能代表中国门神画的朱仙镇、杨柳青、桃花坞、漳州、绵阳、凤翔等六个产地中的秦琼、尉迟恭门神画作为比较范例,着重从造型、色彩两个方面简要论述中国门神画艺术语言的区域性风格特征。最后,文章从文化内涵的民族性与艺术思维的双重性两个方面论述了中国门神画艺术语言的审美价值及其借鉴意义。