“莎乐美”从中世纪开始就出现在多种艺术领域中，从绘画开始到如今的舞剧、电影等的表现领域；从一开始的宗教题材到如今完全是“莎乐美”个人的悲剧故事，“莎乐美”不仅获得了独立的人格形象，还在人性层面上不断获得丰富和创新。本文以文学批评的形式，从历史层面追寻“莎乐美”形象形成的原因；以弗拉明戈版舞剧《莎乐美》为主体，从舞剧本身出发分析“莎乐美”欲望身体；延伸至现代舞蹈中“欲望身体”的表现方式，这样物质性的、非理性的身体该以何种方式展现在现代舞台上。　　 论文的第一部分首先从历史角度探寻“莎乐美”独立人格是怎样在多种艺术领域中逐渐得到确立的，从《圣经》中的无名少女到许多艺术领域、艺术家关注的主题、从一个宗教题材到完全是她个人的悲剧，尤其是其中的现代意义。　　 论文的第二部分分析卡洛斯的弗拉明戈版舞剧《莎乐美》中所展现的物质性的、非理性的身体，并分析卡洛斯为何会以“欲望”作为舞剧的情感主线来表现“莎乐美”。　　 论文的第三部分以细致分析舞剧的方式，从舞美设计、舞蹈动作表征、舞台空间等方面来看舞剧是怎样用其特有的艺术特点展现“欲望身体”的。并与“肚皮舞”相比较分析弗拉明戈舞蹈形式表现“莎乐美”的有利之处。　　 论文的第四部分分析现代舞蹈中先锋派舞蹈的“堕落的身体”的不足之处，在与邓肯的现代舞意识的比较中看出当代舞蹈中“身”与“心”的合作方式，对欲望身体的表达不是照搬现实生活中的真实表现而是经过理性思考的非理性身体的表达方式。