约瑟·马洛德·威廉·透纳在欧洲美术史上，是英国崇高的艺术家，是19世纪英国绘画黄金时期风景画家的重要代表，也是一位有着特殊地位的画家。其油画创作风格的演变，受到很多因素的影响。从某种程度上讲，他从无拘无束的水彩画实践中获得的经验，对他的油画作品具有深远的影响。一生之中不间断的水彩实践活动也让他以水彩画赢得了世人的瞩目，并以水彩创作了大量精彩的杰作。但到了晚期创作中，透纳却更多的选择油画来表达自己内心的想法。　　 本文从选择题材，技法运用，理念表达等方面阐述了透纳一生中水彩实践对其油画作品的影响。由于透纳早年的地志图绘画经历和长期的水彩风景写生实践，让他钟情于大自然，痴迷于风景描绘，这为其油画朝向独创性发展奠定了坚实基础。对水彩技法的学习与参悟，让透纳将水彩画技法自由的运用到油画之中，为了在创作中给予色彩清晰、明亮的感觉，受到水彩的启发，不仅在画布底色上进行大胆创新，抛弃古典油画的传统技法即不再用单一的深色背景和一遍一遍地涂底色。而且开始尝试用稀释过的颜料涂于白色画布上，画面会出现薄、透、亮的感觉，这是有别于以往油画的表现技法的。到了19世纪二十年代，透纳在技法上更注重将水彩画的技巧运用到油画的创作中来，注重描绘水色的和天空一瞬即逝的效果，而逐渐放弃描画实物和细部。静止的风景和流动的空灵大气融为一体，消失在闪烁着宝石光芒的清纱弥漫般的雾中。　　 透纳摒弃了传统写实油画的细致描摹，而是采用了水彩画中近似大写意的手法，在油画布上描绘中迷离、朦胧的景象。并且画面中，不再是严肃的深色，而是大量的用白色、黄色等鲜艳明亮的色彩。这不仅显示了透纳绘画的风格，更是那个时代的发展需要。透纳晚期油画之所以取得如此大的成就，不得不归功于大自然。在大量的水彩实践中，透纳研究了光、色、气、雾等自然物象的变化，并通过水彩的快捷、便利，为油画的发展提供了充分的前提条件。可以说，水彩是透纳一路播撒着的美的种子，油画是他日后收获的果实。