众所周知,绘画属于视觉艺术的范畴,而视觉艺术自然离不开“光”。传统中国画由于种种原因,对于“光”的表达还处于十分朦胧,含蓄的状态。传统工笔花鸟画更是如此,历代画家对于“光”的研究与表现也处于初级或无意识的状态。但是随着改革开放带来的中西方文化交汇,各种新的艺术观念,文化思潮的涌入,为我们的传统中国画创作实践提供了新的思路与方法,使我们的传统中国画艺术越来越多元化。而当代工笔花鸟画正是在这一大背景下,经过当代工笔花鸟画家的不断探索与创新,有了长足的发展。他们中的一部分画家有意识的直接把“光”作为一种视觉元素引入到自己作品当中,一部分画家则利用“光”在观察方法和造型手法等方面所产生的影响与传统中国画线造型的方式上的差异进行研究创新,探索出一条新的道路,为当代工笔花鸟画增添了新的面貌,提出了新的审美内容,使当代工笔花鸟画在新的语境下焕发出新的生命力。本文尝试通过“光”在当代工笔花鸟画中的应用于表现的研究并结合本人自身研究生期间艺术创作的现实感悟,归纳总结,得出观点。本文第二章“光”在绘画艺术中的应用,从古今中外的画作以及理论著作入手,横向纵向的类比研究,梳理出有关于“光”的表现与应用的理论文献。为研究建立了一个大的背景与依据,得出观点:在古代中国传统绘画和绘画理论中就有对“光”的应用与表现。第三章和第四章再结合当代具有代表性画家对此课题的思考与探索,分别分析“光”在理论指导上对工笔花鸟画的影响和在画面表现上所呈现的独特的艺术特色和艺术面貌。第五章主要结合本人自身长期的工笔花鸟画创作实践经验,讨论“光”在我们今后的工笔花鸟画创作中所起到的作用,以及我们应该如何合理的加以利用这个元素。阐述“光”对于我们当代工笔花鸟画创作的一些启示,其目的是为当代工笔花鸟画的创作提出新的观点与角度,激发思维,扩宽道路,具有时代特性。