音乐，是一种需要表演的艺术，它是用活生生的、真实的声音将作品的艺术思想传达给听众的特殊艺术形式。音乐表演，初看上去这似乎是一个纯艺术技巧的或者可说是与技术熟练程度密切相关的问题，事实上，对于任何一位严肃的音乐家和任何一位渴望从音乐中寻求某种精神内容的听众来说，音乐表演是赋予音乐作品以生命和情感的创造性行为，它不可能不是一个关乎世界观的、最严肃的问题。我所需要呈现的就是，作为音乐存在方式之一的“音乐表演”的相关内容。 本文拟定以西方音乐文化发展中的主要历史阶段为序，试图用“以史带论”的历时性描述或勾勒的方法，考察音乐表演艺术的审美观念在西方音乐文化发展的不同历史时期、不同理论体系中的演变历程。同时力图从美学的角度创造性地阐释西方音乐表演艺术的历史价值、功能以及音乐与情感的关系等问题，最后对西方音乐表演艺术的审美观及研究的现实意义作总体反思。 当我们从美学的角度去看待西方音乐表演的观念问题时，我们必须从根本上认识到，人类美学思想的各个层面都是以历史的形态存在的。音乐，同其他任何一种文化产品一样，是历史上某种特定的意识形态的体现。西方音乐表演艺术的美学观念从古希腊罗马时期的萌芽状态开始，走过了漫长而曲折的变迁道路，每一种音乐表演观念的发生、发展都有着各自的历史渊源和变化轨迹。探求音乐的美的奥妙之处也就在于发现这些审美现象背后的本质和原因，总结其中的规律以指导当代音乐表演实践。 首先，从美学的视角对西方音乐表演艺术加以阐释，进而勾勒出这种审美实践观念的演进过程。本文认为： 古希腊罗马时期的音乐表演只为娱乐听众，演奏(演唱)者的头脑中没有其他目的，“主要乐器至上性”宣言几乎出现在所有关于音乐的古典神话和传说中。中世纪的音乐表演被视为“纯粹本能的活动”，音乐知识作为学问的一个分支或一种“科学”理论，使得音乐实践的“歌唱者”与“音乐家”之间有着巨大的隔阂。这仍然是对古希腊音乐观念的继承，音乐艺术被赋予了浓重的政治和道德色彩。14世纪出现的“新艺术”，不仅是一种新的音乐风格的表现形式，更是一种深深改变了当时音乐文化面貌的根本性革命。在对古代艺术的保护以及对新艺术的拥护中，逐渐产生了建立音乐自身合理性的要求。这也使得音乐实践领域发生了巨大变化——新艺术的作曲家和表演者以“异常放肆的方式歌唱”，不再和谐恰当地发音。文艺复兴时期，新的文化态度也影响到了音乐领域，代替了声乐的器乐音乐的发展以及乐器制造技术都响应着调性和声体系模式的出现和演进，并鼓励了新音乐观的出现。至此，音乐世界终于打破了中世纪以来在音乐创作、表演和听赏三者之间的绝对差异性，乐器演奏家的主体身份得到了确认。随后，音乐表演中的理智与情感问题成为争论的中心，巴洛克音乐中的理性主义与情感论美学思想的融合，产生了音乐表演中“理性化的情绪”。音乐的本质已不再是抽象的数学概念，而赋有了情感的、感性的因素。但是，随之而来的片面夸大“音乐表演的表情作用”的绝对化情感论观点，在19世纪遭到了以汉斯立克为代表的自律论的尖锐批评。18世纪“启蒙思想”影响下的音乐表演，谴责了对于技术能力的“唯我独尊”，古典主义的音乐表演观要求演奏者展示给听众“关于作品真实的内容和情感”，一定不能成为一个“只是演奏音符”的人。在19世纪中叶，西方音乐表演艺术的发展趋于成熟，其根本目的是最大限度的宣扬音乐美的创造者——“表演艺术家”。这种音乐表演的“主观主义”审美观念以绝对的优势占领了音乐表演艺术领域，直至20世纪现代音乐的表演观念呈现出“反美学与多元化”态势。现代音乐美学理论的研究也对音乐表演艺术给予了极大的关注，它用新的观念和方法看待音乐表演问题。现象学美学对音乐表演艺术的再审视、解释学对音乐表演存在方式的本质界定，都对西方音乐表演实践的发展具有重大意义。这在以往的音乐表演美学研究中都没有给予相应的重视，本文将对这一问题加以探究。 通过以上梳理，本文对西方音乐表演艺术的“哲学．美学”基础做出整体判断，即：西方音乐表演艺术是一个“多细胞”的文化复合体。应该说，特定文化或语境意义上的西方音乐表演艺术形态，除了哲学基础之外，其中必然还联系了具体、现实的社会文化背景。西方音乐表演艺术的发展变化与其社会文化环境紧密相关，西方社会文化环境中各种文化因素的多元构成，使音乐表演艺术呈现多元化存在的特点，因此不能用对其中某一类型的认识来取代对其整体上的认识。也就是说，从有音乐表演艺术活动以来，就有了一定的表演美学观念出现，哪怕开始是极为简单而模糊的。随着社会历史的不断发展，这些思想也以每个时代所特有的内容和形式在发展着，同时一个时代也在自觉不自觉地继承、发展或扬弃过去时代的主张和成就。西方音乐表演美学观念是动态的，它忠实地反映、体现和记载了西方音乐的发展史。它的演进过程并非是静止的，因此不能用一个固定的、僵化的、封闭内涵的概念去认识它。因此，本论文所要突显的是：必须在历史和逻辑相统一的基础上对西方音乐表演艺术进行整体历史性考察，这也是本文写作的重要认识之一。本文不仅对音乐表演的本体现象进行审美分析，更重要的是从历史的、社会的、文化的以及审美心理发展等多方面对其进行综合研究，试图探究在西方音乐表演的审美观念产生、发展和变迁过程中如何受到了来自哲学、文化思潮等因素的影响，并寻求这些审美观念的精神内涵。本文旨在审视西方音乐表演美学观念的演进过程，同时也是对西方音乐文化发展史的一次深刻反思。