对于中国电影来说,戏曲艺术一直以来是中国电影寻求民族风格的重要研究对象,并成为电影中国化议题的一个重要组成部分。目前,中国电影在戏曲等传统文化的表现上,缺乏对电影语言形式的民族化挖掘,在对戏曲等传统艺术的融合上也存在争议。在这一背景下,郑大圣作为国内几乎不曾参与商业创作的实验派作者导演,他的影像始终不断地在追求电影语言上的创新,寻求在影像中表达中国的传统文化理念,是少数积极投入到电影中国化实践中的导演。从2008年的戏曲片《廉吏于成龙》开始,他逐步形成了成熟的影像风格,围绕戏曲元素展开镜头语言的探索,试图通过电影手段进行戏曲元素写意性的表达,从而达成戏曲乃至传统文化与电影虚实结合的效果。本文以郑大圣的主要电影作品为研究对象,通过回溯、分析郑大圣迄今为止在故事片,特别是年代戏上的创作轨迹,可以发现他对戏曲元素特有的电影化运用,其电影语言从完全电影化的手法出发,实现了戏曲艺术所谓写意性的镜头语言。他通过对唱白、程式化表演等戏曲元素的电影化处理,建立了一套特有的、具有创新意义的民族审美风格电影语言。尽管在某些处理上仍然存在学界争议,但通过本文研究,可以发现郑大圣从戏曲元素改造开始,开辟了一条具有传统美学的电影语言之路,传统文化的意蕴也在他建立的写意性电影语言中得以呈现。