色彩曾经在中国画领域中占着举足轻重的地位。然而,在文人士大夫的倡导下,中国画的色彩渐渐变成了墨彩。尽管“以墨代色”从绘画的表现形式上来看是一次飞跃,但在强调笔墨的同时也将中国画丰富多彩的多元表现形式单一化。中国画在其演变的漫长历史过程中,狭隘的审美意识和颜料的局限性导致了中国画色彩语言表现意识的逐渐弱化,这必然会限制中国画色彩情感和色彩想象继续发现的空间。因此,倡导色彩在中国画表现中的创新意识在当代文化背景下就显得尤为重要。这篇《当代中国画创作中的色彩创新研究》从四个角度论证和阐述了我对色彩在中国画运用中的认识:1.传统中国画的色彩表现形态;2.西方现代绘画色彩艺术的启示;3.探索中西融会色彩美的中国画萌芽与发展;4.拓展当代中国画语境下的色彩创新。“传统中国画的色彩表现形态”从中国唐宋之前的色彩观和唐宋至清的色彩观两部分阐述了封建时期中国画色彩观的变化。“西方现代绘画色彩艺术的肩示”主要选择了几个西方以色彩为上的艺术流派,将他们的色彩观加以列举和对比,借此给我们以启迪。“探索中西融会色彩美的中国画萌芽与发展”从明末清初时期西洋画法初次在中国传播产生了中两合璧的画法谈起,至清代“海派”的产生,到20世纪初的“引西润中”的色彩革命,再以时间的脉络过渡到当代中国画的色彩创新,从中可以一窥中西文化的交流与碰撞,进一步论证了导致中国画色彩创新从根本改观的最主要原因是西方绘画的介入。“拓展当代中国画语境下的色彩创新”阐明了提倡“色彩创新”意识是当代中国画家不容忽视的必要课题,更预示着未来中国画发展的无限空间和巨大潜能。并从材料、设色和中国画色彩教育的再认识等几个角度加以分析,倡导了当代中国画的色彩创新要站在跨越历史的角度上,将古往今来的各个国家与民族的色彩观进行自我的综合、积淀、吸收、完善,在努力探索未知色彩领域里发现的可能性的同时对其赋予更高的精神内涵,才能真正的有所突破并在画面上体现其价值。