本文从摄影史的角度切入,简单阐述从摄影术发明到1917年摄影的古典时期结束,摄影在起步初期如何从直接模仿绘画开始来博取摄影的艺术地位的过程的历史,反映当时绘画对摄影的影响。另一方面引出当时绘画阵营中的画家评论家在面对一个新的艺术手段——摄影的挑战的时候的不同态度,反映最初的摄影术对绘画的影响。摄影与绘画的相互作用至今有170年的历史,之所以以1839——1917年之间为一个时间限制来谈,是因为这个时期既是摄影与绘画互相作用最激烈的最典型一个时期,也是因为凡是咎其源头一直是研究问题的重要方式,身处一个视觉样式繁复的时代,该如何去看待和理解绘画,尤其是在一个被本雅明称之为“机械复制时代”的今天,如何去把握“机器之眼”与“人类之眼”在视觉作品里的力量角逐是一个敏感暧昧的话题,绘画的意义与摄影的意义在彼此的立场中部被一次次的质疑,肯定亦或再次推翻,所以,本文作者认为在这个时候以一个严谨的,尊重历史的角度去重温这一段的纠葛是必要的。本文的引用大量的历史文献,这里要感谢美术史学家们给我们的重大启发,感谢美院油画系先生门的指导,和一些青年艺术家的鼓励。对于本文不足,作者深表歉意,并会积极接受大家的建议。