中国画论中的“形神论”一直是中国美学领域最重要的核心思想,由“形神之辩”而产生的一系列绘画理论指导了中国画近两千年的艺术追求。最初的由顾恺之提出的“传神论”强调形神统一,“传神”即是传达写生对象的神采。之后自魏晋到南唐不同的理论家不断的完善了传神这一理论,将传神这一美学思想逐渐扩散至山水、花鸟画领域。“以形写神”逐渐成为中国画的基本追求。中国画家对“形”与“神”之间的关系不断地辩证思考与探索,进而产生了“写意”这一独特的艺术表现形式。中国写意花鸟画中的“形”是“意象”的载体,而“意象”则来自于对“天人合一”的精神世界的感性表达。西方绘画传入中国以来,受其影响一大批中国画家对“形”与“神”在新时代的表现与关系进行了独到的探索与实践,张朋先生便是其中的代表。他师古而不泥古,通过对齐白石以及青藤、八大、吴昌硕等“文人画”派的学习理解走出了一条自己的艺术道路。热爱生活,通过大量的写生积累造型素材,提炼艺术形象。并强调了“以形写神,形神兼备”,“形”与“神”高度统一的艺术思想。在他的写意花鸟画中,飞禽走兽花草虫鱼均形象精准活灵活现,逸笔草草的笔墨之间充满了生机与趣味。画中形象简约,造型高度概括。他画中的“神”体现了他对自然形象的准确把握与提炼。画中的“意”则饱含了他隐逸淡泊的生活态度。在他的笔下“写形”与“写意”有机的融合在一起堪称“形神兼备”。张朋先生的艺术实践证明了,创作优秀的写意花鸟作品需要对“形”、“神”具有正确深刻理解,这样的作品才能明确的传达出画中所蕴含的“意象”,使作品具有较高的审美价值。以“形神”为切入点研究张朋先生花鸟作品,对如何创作符合本时代的艺术形式,对如何继承传统开拓创新具有启发作用。