现如今,全媒体时代的大背景下,新媒介为各个领域带来了新的可能性与未来,当然对于艺术也不例外。本论文主要探讨新媒介对于艺术家的影响。追根溯源,在历史的长河中,各种宣传媒介与艺术家的社会地位之间的关系是本论文的基础。从中世纪,作为工匠的艺术家到19世纪下半叶,原先法国政府作为前卫艺术的主要购买者的赞助体制,逐步被竞争性的艺术市场所取代。在艺术市场中,沙龙、画廊、博物馆都是艺术的宣传媒介。除此之外,赞助人这个特殊的群体也为艺术家社会地位乃至艺术的发展有着重要的影响。当然,随着艺术家的社会地位和价值得到大家的肯定后,对艺术家的绘画形式也有所改变。展览、画廊、沙龙这些具有悠久历史的媒介如今依然存在,并且依旧发挥着他们的作用。媒介发展至今,如网络媒介、电子媒介等新媒介体系日益壮大,它们的传播速度之快、范围之广一次次地震惊到人们。新媒介,特别是微信,为艺术家提供更多“平等”的机会,凸显了艺术的展示价值。可是,新媒介的到来也带来了一系列的问题。阿多诺对于大众文化的批判、本雅明的著作《机械复制时代的艺术作品》都是在回应这些问题。新媒介使观众在面对艺术时变成了受操纵的对象,丧失了自我,艺术正渐渐失去它的膜拜价值。在当今的现实中,当代艺术的错综复杂、电子媒介的迅速发展以及自媒体的兴盛使得媒介之下的艺术圈乱象丛生。在这个大环境下的艺术家们,该怎么做呢?其实,早在19世纪,媒体就已经是艺术家的重要传播工具。本文以安迪·沃霍尔为例探讨他的“自我炒作”。本文旨在从不同的角度——媒介本身去考虑,为当代艺术圈提供新的线索。