20世纪70年代至90年代以来,戏剧开始出现了一种新的发展趋势,这种趋势反对文本至上的剧场创作结构方式,反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性,强调剧场艺术各种手段,即文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等之间的独立性和平等关系。德国的剧场艺术家汉斯·蒂斯·雷曼先生将其精确地概括为“后戏剧剧场”时代,在这个全新时代中,轰轰烈烈地“解构文本”运动开始奏响,文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等各种剧场艺术手段的平等、独立性被不断强调,舞美变得和演员、文本平等,承担起更多更重要的任务,成为重要的戏剧叙事元素。2013年1月,安徽大学艺术学院11级戏剧MFA根据罗大军版本《红玫瑰与白玫瑰》改编的小剧场话剧上演了。该剧在演出之后受到了很多好评,剧中很多独创性的舞美思想也得到了观众的认可。作为舞美的主创人员之一,我对于后戏剧剧场的浓厚兴趣促成了本文的完成。本文分为以下几个部分：第一部分,结合雷曼先生的著作《后戏剧剧场》,介绍了“后戏剧剧场”一词的来源的具体含义,对东西方剧场艺术步入后戏剧剧场时间进行了大略的划分和界定,并概括地描述了后戏剧剧场时代戏剧的特征。第二部分,借介绍《红玫瑰与白玫瑰》一戏的舞美创作过程的机会,介绍了本戏在“后戏剧剧场”思想影响下的创作过程——从文学改到剧本,再从剧本还原成舞美,以及还原过程中的设计理念和原则。第三部分,既然是受到新的戏剧思想指导而进行的舞美创作,就一定要将本戏中深具“后戏剧剧场”特点的舞美手段单独拿出来加以介绍分析,并结合剧情,讨论他们的实践效果。第四部分,实践之后需要有总结,结合《红玫瑰与白玫瑰》的舞美创作,对后戏剧剧场时代的舞美发展走向的探讨,以及在本戏舞美创作中遇到的一些问题和疑惑,在这里都要一一解答。在国内小剧场话剧越来越繁荣,越来越多的戏剧舞美开始向“后戏剧剧场”靠拢的今天,后戏剧剧场舞美在我国国内所受的关注却依然较少。到底什么样的话剧剧场才算是后戏剧剧场?后戏剧剧场的舞美又是什么样的?这些问题都急需讨论清楚。因此,本文结合《红玫瑰与白玫瑰》的舞美创作过程,对后戏剧剧场时代新的戏剧观、舞美的发展进行一定层面的探讨和思考,是非常具有现实意义的。