表现主义建筑是二十世纪初德国表现主义艺术思潮中的一个重要内容。以布鲁诺·陶特为首的德国建筑师，他们选取了“玻璃”和“晶体”作为表现主义建筑的主题，这种选择的原因是什么?本论文首先对表现主义建筑的历史背景和兴衰历程进行了初步考察；然后主要运用文献分析和图解的方法，以“玻璃”和“晶体”为主要线索研究它们在“德国表现主义建筑”中的意义。 二十世纪初，德国社会制度浮华，城市急剧都市化，工业生产机器化。艺术家在非理性主义哲学思想的影响下纷纷尝试寻找新的艺术形式，发起各种艺术运动--表现主义就是其中之一。表现主义艺术开始于绘画，它是在反对印象主义的基础上发展而来的，通过运用色彩的对比、形式的扭曲，表现艺术家面对当时社会现实一种不安和狂躁的内心世界，企图揭露社会现象后的真实。绘画之后，德国建筑界也开始了表现主义风潮。建筑师希望寻找一种新的建筑解决人们不安的心理状态并提升社会的文化。 本文将德国表现主义建筑的时间范围限定为1913～1923年，因第一次世界大战的爆发分为1913～1914年、1918～1923年两个发展阶段。该运动始于评论家阿道夫·贝恩1913年对陶特的“AmKnie”住宅的评论，但是当时对表现主义建筑的概念并不明晰。陶特于1914年设计的“玻璃展馆”形成了第一个阶段最重要的作品，但最终因一战而被迫停滞。战后表现主义建筑走向了高潮，他们的活动主要集中于“艺术劳工委员会”和“玻璃链”两个团体，组织了一系列的展览，建筑师和艺术家也发表了很多书籍和期刊。此时，表现主义建筑作品大都呈现在图纸上，因而也被称为“表现主义乌托邦”。1923年，德国建筑开始走向“新客观主义”，建筑师将对内心世界的关注转向了建筑的经济和功能。 通过对表现主义建筑师作品的归纳整理，可以发现，这些作品分别以文学、绘画、实践三种形式出现，而玻璃与晶体是创作的重要主题。在西方传统文化中，玻璃与晶体蕴含着特殊的含义：神秘主义超能力、通往上帝之路、变形与超越的象征。德国文学家保罗·西尔巴特吸取了这些传统要素，针对当时的砖石建筑文化，提出了新的玻璃建筑文化观念，从而成为表现主义建筑的“精神领袖”。以布鲁诺·陶特、瓦西里·鲁克哈特、文策尔·哈里克为主的建筑师响应西尔巴特的号召，并加入自己对玻璃和晶体的理解将其作为主题进行表现主义建筑设计。 本论文通过对文学作品中西尔巴特的“玻璃建筑”、实践作品中陶特的“玻璃展馆”和贝伦斯的“法本染料工厂”、绘画作品中陶特的《阿尔卑斯山建筑》和哈里克关于玻璃和晶体的作品三大部分进行分析。主要探讨了建筑师和艺术家选择玻璃和晶体的原因以及如何利用它们达到建造目的。