加拿大黑人钢琴家奥斯卡·彼德森(1925- )是爵士乐史上最伟大的钢琴家之一。从原创性上看，他并没有在爵士音乐史上带来重大的历史性突破，但其演奏中体现出的一种综合主流爵士乐从拉格泰姆到硬波普爵士和拉丁爵士横跨大半个世纪的爵士钢琴风格语汇，并以极为严密的构思，把本质上是一种“即兴”体裁的爵士乐提升到具有相当精密的逻辑框架的“创作”形态艺术，被认为是一位主流爵士乐钢琴的技术精湛的集大成者。 本文采用经典音乐学的研究方法，先以乐谱文本分析为切入点，从基本语言、体裁风格及整体逻辑三个层面进行分析和论述，以对其艺术风格作出形态上的分析和定位。在此基础上，从相关传记材料出发，找到其形成原因和背景， 在基本语言层面，本文对主流爵士乐即兴的基本理论——和弦—调式音阶理论以及爵士乐的基本和声材料进行阐述，并以此为坐标，对奥斯卡·彼德森的作品进行考察。由此来确立其“主流爵士”钢琴家的基本定位。 在体裁风格层面，本文在梳理澄清从拉格泰姆到硬波普爵士钢琴等20世纪主流爵士乐钢琴风格体裁的发展演化及相关技术规范特点的基础上，分析并展现了这些体裁和风格的特定语汇在奥斯卡·彼德森演奏中的运用。从中我们既可以发现奥斯卡·彼德森风格语汇上的“根源性”，也可以发现他对这些风格语汇的融会贯通和变化突破。 在音乐组织逻辑层面，本文从现有的材料中整理出奥斯卡·彼德森的作品中具有典型意义的逻辑结构方式，从曲体结构逻辑、乐句语汇逻辑、音乐材料发展逻辑等角度，来进一步展现奥斯卡·彼德森的爵士钢琴艺术的独特艺术价值。 在传记材料分析层面，本文从现有的材料中，分社会环境、家庭环境、早期师承、心理和性格因素、个人观念、生理条件六个方面，以分析出其演奏风格形成的外在社会性条件和个人内在机制。