美术作品中写实类作品都是以尊重客观事实为基础,山水写生更是如此。画家在写生的过程中遇到的第一个问题,就是如何通过主观构思表现客观的物象。将水、树、云、石等客观物象通过写生的方式呈现出来取决于画家对客观物象的主观把握,而画家胸中意象最终呈现又是以客观物象作为基础。画家在进行画面营构的时候需要遵循客观物象,努力表达客观物象的质感、肌理等真实的视觉印象,尝试表现想表达的东西,表现最基本的东西。表达最基本的特征并不意味着复制,并非盲目地照抄自然,而是将客观自然与画家主观的情感融合在一起,使得作品的内容更加成熟和丰富。艺术是一种特殊的精神产物,它与艺术家的生活、情感和思想密切相关。艺术家总是能将自己的感情注入作品,使观者能够从中体味出特殊的感觉进而与创造者产生共鸣。当自然界中的东西出现在画家面前时,画家们会有与众不同的的主观情感感受,这种感受不能简单地用语言来形容,也无法机械复制,它是画家内心深处的情感与客观物象沟通的结果。画家将自己的感情融入于写生作品之中,并使自己的作品风格独特。山水写生不仅仅是对自然的描述,画家越是面对自然景观进行情感表达时,作品的情感越强烈,观者就越容易受到感染,艺术魅力也就越大。绘画是一种跨越文字、能够引起人们情感共鸣的艺术,它能使人内心愉悦、感到宁静。画家在进行山水写生时的主观表现是画家的内心世界,但它不完全独立于客观世界。主观意识与画家的绘画实践经验、审美习惯等相关,艺术形象的构思体现在画家面对客观物象的选择取舍上,即充分发挥主观主动性,通过对物象大小、比例、形态、质感等方面的选择进行主观的处理。画家将观察到的自然景观融入到自己营构的作品中,用主观加工后的客观物象表现情感体验。不同的画家在进行写生时都有自己的风格特点,在面对同一物象时有着不同的情感,经营画面时也会选择不一样笔墨造型语言。一个好的艺术作品不仅从线条、色彩、构图、造型等物质化的层面给观者带来审美体验,而且会在在情感、思想等精神化的层面给观者带来共鸣。客观物象指的是山水写生过程中画家面对的云、水、树、石、舟、桥等自然景物,而这些自然景物是构成画面艺术形象的基础。在艺术创作过程中,物象是客观基础,情感是主观表达。客观物象在山水写生构思设计中起着非常重要的作用,这并不意味着它们可以被机械的复制,实际上画家的主观想法在这一过程中也起着至关重要的作用。主观想法与客观景物之间相互影响、彼此联系,在绘图过程中两者是不可分割的,两者之间是你中有我、我中有你的关系。如果只遵循客观形象进行艺术创作,而缺乏个人情感,这样的作品则不能被视为优秀的作品。主观情感取决于被描述的客观形象,客观形象的存在又是优秀的艺术作品的前提和基础。本文从四个部分分析了山水写生中的主观表现。第一部分分析山水写生中主观表现的含义及历史衍变。第二部分从主观表现在山水写生中的意义,包括主观表现在写生中的价值和主观表现的思想理论对写生的指导作用两个方面。其中,从提升写生中的画面美感和增加写生时的创作来源两个角度分析了主观表现在写生中的价值。其次,在主观表现的思想理论对写生的指导作用这一部分,分析了石涛、张璪、黄公望和郭熙四位画家的思想理论。第三部分为山水写生绘画语言中的主观表现分析,主要从取舍关系、笔墨之间转换色彩运用、构图的主观表现、景致之间物象选择的主观表现、比例把控的主观表现等六各方面对山水写生绘画语言中的主观表现进行了分析。第四部分分析了山水写生中主观表现的习惯养成,包括临摹传统山水绘画有利于写生中主观表现的习惯养成、阅览大量书籍画册有利于写生中主观表现的习惯养成和其他画种风格的转换有利于写生中主观表现的习惯养成等三个方面。本文旨在探讨山水写生中主观表现的重要性,通过从开始构图到笔墨运用,再到整体调整的分析过程,实现主观表现意识与实践探索的有机结合,从而提高个人对山水写生中主观表现的理解,并加强个人今后在山水写生中的创作意识。