绘画理论是人类绘画艺术实践活动的总结，随着绘画实践的发展而发展。中国古代绘画理论异常丰富，绵延了两千多年的历史行程，记录各个时代的画家、作品与绘画发展状况。北宋山水画大师郭熙的山水画论《林泉高致》，不仅是我国山水画成熟阶段的经验结晶，也是山水画论中最为系统完整的部分，它把中国山水画论提高到一个崭新的高度。文章对山水画的价值，山水画家的精神涵养，山水画家与造化的关系，山水画的境界以及山水画的构图、笔墨等具体的绘画语言进行深入地探讨，使得山水画理论更加体系化。 就古代画论的研究而言，是对古代画家和理论家的再认识过程。因为历史资料本身并不是历史的本来面目，揭开历史之谜重在对历史的认识。本文的研究是采用论从史出，以论带史，史论结合的方法，用今天的认识去寻找《林泉高致》的内在联系和规律，全面细致地梳理郭熙的山水画创作理念。论文共分为六个部分： 第一部分：通过对宋代政治、经济、文化的整体把握，勾勒《林泉高致》的时代背景。 第二部分：总结山水画发展历史，结合宋代文化的特点，归结郭熙提出山水画创作的本意，即山水画“快人意”之功能说。 第三部分：提炼出郭熙“身即山川而取之”的审美观照理论。引用美学、艺术心理学的观点论证郭熙提出“林泉之心”的内涵，“步步移，面面观”的审美观照方法，“饱游饫看”的广度与深度。最后结合中国山水画的特点，重点论述“三远法”，总结出“三远法”是中国山水画创作的审美观照法和构图法。 第四部分：论述了郭熙对于创作主体所应具备澄心静虑的内在心性修养，以及万象罗列于胸，兼收并览，广议博考的外部努力，加上精神专一而剔除轻慢之心的创作态度。 第五部分：对郭熙提出“用笔不反为笔使，用墨不反为墨用”笔墨观加以解释，并结合今天人们对于中国画笔墨的认识，证明传统笔墨在中国画创作中的重要性。 第六部分：综述《林泉高致》对当代美术发展的有利启示。