影视作为视听艺术，是由光影色彩与声音共同构建的。影视声音是一门涉及到科学技术、文化艺术的边缘学科，也是与物理学、生理学、心理学、美学、传播学等领域相关的、具有自身学科特点的独立学科。声音的创作贯穿于影视作品从构思、制作到后期的全部过程之中，经历了巨大的发展。本文主要从美学角度对电视动画片声音表现力进行探讨、梳理和理论阐述。在绪论中介绍了论文主题、选题原因、现实意义以及本文主要采用的研究方法和理论依据;结论即是对通篇论文的全面总结;依据电视动画片《少年阿凡提》的声音创作为主要案例，从“对白”、“音响”、“音乐”三部分，对其表现力分别进行探究。　　第一章中，主要对声音元素在影视作品中表现形态的产生、发展，声音元素的表现功能进行探究。考察声音在信息整合的基础上，如何产生真实的幻觉，如何使得叙事成为可能。而真实感的建构与传播背后的基础是基于何种共同的经验。　　第二章探讨以传播学和接受美学为基础，以影视创作中声音创作为核心，基于受众与电视动画作品关系的美学研究，结合以作者为中心的声音创作和以观众接受为中心的双向理论，研究创作者在对电视动画片创作过程中，如何从观众对电视动画片的不同反馈出发，基于不同群体心理特征、听觉习惯，嵌入集体认同的民族文化因素，考察观众、特别是儿童和青少年对动画片叙事的理解如何成立，及其基本要素。　　第三章以本人参与的一次创作作为实证解析，根据国产电视动画片《少年阿凡提》的声音创作过程，结合前述理论方法对电视动画片中声音元素对于影像内涵的影响进行阐释，按照经典的声音元素分类方法，阐述它们的表现力，以期研究声音在动画片中的美学表达。　　影视声音是个复杂的问题。对影视声音基础理论的研究梳理有助于对声音本体和声音审美价值的把握，有助于发现声音美学的潜在规律，而目前关于声音理论研究成果相较视觉语言的分析而言亟待深入，本文试对电视动画片的声音的表现力进行分析探讨，力求为丰富影视声音美学找到新的角度。