本文意在从大卫·霍克尼的不同创作阶段去论述不同时期的艺术思潮对其作品风格形成所产生的影响。并从其作品所体现的艺术家的思维角度出发,分析其独特的拼贴摄影中有关空间重构理论的形成与产生,并从作品中找到其在运用不同的影像元素进行创作时对西方透视的理解以及其所提出的关于对焦点透视所带来的视觉观看习惯的“疑问”。霍克尼拍摄的方式有别于通常意义上的单点透视的照片,而是以“游走式”的拍摄方式在场景内进行拍摄,随后再将不同时间和不同空间的局部照片拼贴到一起,拓展了以往的摄影照片只存在一个透视角度的可能性。相比于一张单独的摄影作品,霍克尼确愿意在一张照片上花费更多的时间,由此一张作品被赋予了更广阔的角度和时空。他的照片利用了立体主义和散点透视,让我们观看时须目光上下移动。霍克尼对透视有其独特的理解与运用,而这种理解则是通过其摄影创作体现在作品中,让认为透视的关系并非一定是传统焦点透视所带来的近大远小,也可能完全相反。这种反向透视的理解代表了艺术家在创作作品时并非是固定状态的,而是移动的,不是从一个单一的角度来进行观察与理解,这样画面就变成了一副不用3D眼镜来观看的立体照片,并能够给观看着带来更真实的视觉感受。