《百鸟朝凤》原是流行于山东、河南、安徽、河北等地的民间乐曲,自搬上舞台以来,经过了多次加工改编。20世纪50年代初,当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时,经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工,针对原曲缺陷,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句,扩充了快板尾段,使作品显得更加完整和完美,后迅速得以流传。1973年,钢琴家王建中将其改编为钢琴曲。随着手风琴的普及,又出现了由方圆改编的手风琴曲。此外,还有二胡、电子琴等版本的《百鸟朝凤》。本文以三首改编曲《百鸟朝凤》为主要研究分析对象,着重在以下几方面进行论述并得出结论：第一,通过研究和分析了改编与原作的沿袭关系,笔者认为：《百鸟朝凤》三首改编曲其改编不但适应不同乐器演绎、突出乐器特点,而且延续了原作品生命力,发展了原作品原有的内容,赋予了音乐更多的表现。第二,通过三首不同版本的《百鸟朝凤》在曲式结构、音乐材料、和声织体等音乐要素方面的比较研究,发现改编者用到了复调性创作、变化音和弦、和声、模进、双音下行、极大音域活动范围等改编手法,可以得出,同首作品的不同版本在艺术的表达形式总是相似的,但又存在各自不同的表现和审美意义。第三,通过三种版本《百鸟朝凤》在演绎上的比较研究,包括音色、速度、技巧、风格、情绪等方面的比较,可以看出不同的乐器、不同的创作者、不同的风格流派演绎同一首作品时音乐的表现存在差异,但演绎与表述出来的内容一样。创作者在演绎改编作品时要尊重原创的演绎风格表现,这使得多种乐器演绎同首作品会存在协同之处同时也会存在不同之处。第四,通过对《百鸟朝凤》在审美方面(感性审美、理性审美、综合审美)的比较研究,从中西音乐有关差异出发,可以感受到不同乐器演绎出的《百鸟朝凤》在风格和审美上都打上了中西方文化影响的烙印,因而也兼具了不同的审美价值形态。