作为日本新生代导演的领军人物,行定勋一直以其独特的影像风格和鲜明的民族特色来描绘日本的多元文化。他的电影时而透出清新明快的现代感,时而彰显日本特有的传统美,从《GO!大暴走》的彷徨叛逆到《在世界中心呼唤爱》的细腻唯美,再到《北之零年》的恢弘大气,行定勋完成了一次次华丽蜕变,在他情绪化的语言和叙事中,始终贯穿着强烈的真实感和力量感,他用自己别具匠心的影像语言和探索精神勾勒出日本电影的新景观。日本电影自发展之初就离不开文学作品的滋养,改编文学作品不仅需要导演传承原著的意境,同时还要吸引观众的眼球。行定勋屡次成功地将现代小说和历史名著搬上银幕,是因为他独特的切入视角和大胆地整合再现,他的改编没有矫揉造作和刻意煽情,有的只是对日本美学精神的恪守和对现实世界的思考。正因为他对文学作品的深刻把握和理解,使得他的电影不但具有艺术价值更具有商业价值。本文分为三个部分,第一部分主要研究行定勋的艺术创作轨迹,通过比较他与岩井俊二在选题、叙事、构图、剪辑等方面的异同之处,揭示了岩井俊二对行定勋电影创作的影响,同时也肯定了行定勋已经形成的独立创作风格。第二部分从行定勋的电影文本出发,将他的影视创作视为对文学作品改编的操作性实例进行研究,剖析他改编过程中对叙事策略的调整、人物环境的改写以及视听语言的添加,探讨如何在不削弱小说思想深度的前提下提升其艺术魅力。同时,透过他在不同时期题材选择的差异,了解他电影创作之路的取舍与得失。第三部分从审美角度出发,结合日本传统文化和社会大环境,分析行定勋作品中对于物哀之美、幽玄之美、死亡之美、女性之美、纯爱之美的追求,全面解读日本民族审美意识对行定勋电影创作的影响。