本论文主要研究的是贾樟柯及第六代导演的“平民化”审美风格。近几年来,第六代导演的异军突起已经引起了国内外学者、电影工作者的广泛关注。他们的电影作品在国外频频获奖,2006年贾樟柯勇夺威尼斯金狮奖,2007年王全安摘走柏林金熊桂冠,其风采直逼张艺谋、陈凯歌等第五代导演。以贾樟柯为代表的第六代导演已成为中国电影界不可忽视的一股全新的力量,尤其他们影片中所散发出来的“平民化”审美风格展现了一种新的美学意义。著名美学家李泽厚在看过纪实故事片《可可西里》之后曾说,这部电影可能会改变中国电影的美学意义。“一个社会急匆匆往前赶路的时候,你不能因为要往前走而无视被你撞倒的那个人。”第六代导演将视角投射在那些生活在社会最底层的小人物身上,其中包括追赶梦想的年轻人,有尊严的小偷,有情有爱的妓女,无能却善良的下岗工人,还有那千千万万同样有感情、有追求却迷失在现实中的社会的边缘人。第六代的作品不关乎沉重的历史和寓言,不关乎宏大的叙事策略,他们踏踏实实地站在现实生活的层面上,冷静地表现平常人的挣扎与困惑,渺小而卑微的快乐,继续生活的坚韧。强烈的社会边缘意识和下层意识,真诚的微观写实主义和极端的现实主义,“心热如火,眼冷似灰”的情怀是他们“平民化”电影的主要内涵。第六代导演一改第五代导演华丽绚烂的影像表现手法,转而偏好粗糙、真实、嘈杂的纪实表现手段。他们流连在小人物琐碎的生活中,用不会撒谎的镜头凸现电影的记录本性,平实而朴素地表达一种悲悯的人道主义情怀。他们执拗而真诚地表达出自己对电影对人生的态度——一种更直接地与现实生活对话的写实态度。记录现实,直面真实成为每一位第六代导演拍摄作品奉行的真谛和准则。这种真诚,让每一个身处其中的中国人为之感动。总结第六代导演电影作品特点,分析其发展规律,对研究电影产业的发展方向,探索电影美学意义的嬗变以及关注当前大众文化的处境都有着积极的意义。当前学术界关于第六代导演艺术理念和创作理想的专著为数不多,对于第六代导演的评论大多见于媒体及各类网页,信息芜杂,良莠不齐,其中较为客观公正的观点也不过是对第六代导演的人文精神和平民风格有着较概括、宽泛的归纳,而缺乏一种较全面系统的探讨和理论高度的提升。而涉及到贾樟柯和第六代导演的论文一般未提及或者只是简单地概括贾樟柯的平民化特征,并未深入探讨“平民化”审美的内涵、特点及意义。本文的创新点在于从个体出发,以第六代导演的代表人物贾樟柯为主要研究对象,分析第五、第六代导演总体审美追求的变化发展,力图阐释贾樟柯等第六代导演电影中的“小人物”或“边缘人”情结,归纳提出一种新的审美主张——“平民化”审美,并深入挖掘“平民化”审美风格的内涵及特点,阐发这种“平民化”审美风格的现实意义,以期进一步丰富电影美学的内容,弘扬电影朴素而真诚的人文关怀精神。除引言外,论文主要分为六章。第一章主要论述了“平民化”审美风格产生的现实基础和成因,并着重概述了第五代导演的情况;第二章主要以第五代导演做比,分析了以贾樟柯为代表的第六代导演的特质,包括思想意识的多元化、电影创作的独立性、文化意识的后现代性等,并从成长经验、创作体制等角度分析了其特质出现的原因;第三章着重阐述意法两国纪实电影对第六代导演的影响,并进一步分析了他们与意法两国纪实电影的异同点;第四章指出了第六代导演电影美学的新特点及新的审美主张,即“平民化”审美风格,并从文化背景、兴起缘由、概念的内涵及特点等方面对其进行了详细的论析;第五章揭示了“平民化”审美风格的现实意义及未来的发展趋势,分析了第六代导演面临的机遇和挑战;第六章做最后总结。