19世纪的英国作家王尔德是文学史上一个较重要的作家，其人生轨迹和文学作品都有着相当大的复杂性。本论文结合王尔德当时的时代背景与个人生活，以他创作的实际情况和有关文本为基础，运用精神分析批评、神话原型批评等理论方法，对作品中的一系列原型进行探索和阐释，以期得出较为客观的、符合实际的结论：王尔德的作品原型是他在多重自我之下的文学想象。 论文共分为五个部分。引言部分对王尔德的生平及其作品进行了简单介绍，并梳理了国内外的研究状况，指出王尔德研究的文化研究趋向和多元化趋向。在介绍作家生平作品和前人研究成果的基础上，作者提出论文的基本观点：王尔德把艺术作为一面用以认同和建构自我的镜子，他利用独特的文学原型表达了自己的自我想象。王尔德的个人遭遇也是一个值得探究的文化现象，其文学也包含了诸多时代与社会的信息。 第一章主要论述作家自我与身份的矛盾性、复杂性。自我概念本来就具有独特的深奥性，难于言说。加之王尔德生活在特殊的时代、特殊的社会之中，当时“世纪末”心理的滥觞、维多利亚晚期的道德观都对他的身份建构有所影响。并且，王尔德本身的个人身份也很特殊，他是一个生活在伦敦的爱尔兰人、一个有着同性恋癖好的知名作家、一个难以摆脱宗教情结的享乐主义者。这些都造成了他身份的多重化，导致了他自我同一性的危机。作为一个富有创造性和想象力的作家，王尔德借写作来表现自我的复杂性，文学原型即是他宣泄焦虑与平衡心灵的途径。 第二章从作品中的一系列重要原型入手，考察王尔德在其中所表现的自我心理内容。具体而言，作品中最有代表性的人物原型有花花公子、那西索斯与基督等。在王尔德与他所创造的人物之间，包含着一系列的互为指涉的可能性，人物形象多多少少带有作家形象的影子。意象原型有月亮、花朵与城市形象等等，它们意蕴深长，是自然界对象的自我化和王尔德自我的对象化，积淀了他的情感与思想。主要的情节、主题原型则有畸形之爱、犯罪或堕落与死亡，它们有着最大的心理真实，正是作家自省自察的窗口。人物、意象和主题原型都从不同的方面，揭示了王尔德独特的自我心理内容。从中，我们可以看出王尔德饱受压抑的复杂自我，他正是借原型展示人格困境、剖析自我，甚至希冀借此获取某种身份，重建心灵秩序，获得自身的确然性和存在感。 第三章从王尔德的自我危机出发，系统地论证作品原型的文化内涵、社会意义与文学魅力。首先，它们是王尔德的自我想象，是他生命情感与精神历程的映象，附着了他个人浓厚的精神色彩；其次，可以从王尔德个人及其文学原型来观照19世纪末，他的自我是当时时代精神的一个缩影，他的文学原型也是当时社会文化的一个隐喻。作品原型折射出了时代普遍的精神危机，也反映了同性恋少数群的整体压抑以及身份认同的困境；再次，原型既是有着审美特性的文化基因，也是凸显自我的载体，是个体意识与集体意识的合一。它们在一定程度上提升了文学作品的精神品格，并极大地激发了读者的哲学思考与诗性智慧，因而具有相当大的文学魅力。 结语部分与引言呼应，运用文学属于第二符号系统的理论，再次重申论文观点：王尔德的作品原型真实地呈递了19世纪末时代压抑下的人类境遇，展现了作家的身份意识、内心秩序和精神向度，包含了作家自我认识的心理深度和社会意义。其实，文学应该可以是一种自我实践的行为，一个建构自我、发现生命意义的过程。在这个意义上可以说，王尔德的艺术创作也是一种自我关注的实践。