在中国少数民族戏曲中,有一种绽放在雪域高原,历经岁月长河经久不衰的戏种叫藏戏,在17世纪时它从宗教艺术中脱离,经历代艺人的加工创作而形成了以歌、舞、诵、技等为主的一套表演形式,在西藏及甘肃、青海、云南和四川等地区的藏区广为流传。八大传统藏戏是自藏戏产生以来流传最广、演出最多、改编最多的剧目,包括《文成公主和赤尊公主》、《智美更登》、《苏吉尼玛》、《顿月顿珠》、《诺桑王子》、《朗萨雯蚌》、《白玛文巴》和《卓娃桑姆》这八部剧。这些剧目在几百年的传承演变中成为藏区戏曲的经典,剧本本身的文学性也越来越高,拥有广泛的读者和观众,在情节结构、人物形象、演出程式和语言使用上都有着独特的艺术价值。2019年是藏戏入选非遗十周年,站在新的节点上,笔者试图从结构主义及其相关理论出发,重新寻找和挖掘藏戏艺术的巨大魅力。文章拟以四个章节展开,第一章以普罗普的“功能”理论和格雷玛斯的“角色模式”理论为基础,对八大传统藏戏中的角色及其行动功能做出概括;第二章主要以列维-斯特劳斯的神话二元组织理论为依托,从藏民族普世价值观及其成因中,概括出藏戏叙事在情节上的模式和人物形象模式;第三章从八大传统藏戏剧本的结构上入手,结合藏戏产生的背景、发展历程,以及与其他文化交融影响等叙事成因,概括出八大传统藏戏在剧本结构和演出结构上的特色;第四章借助卡西尔“语言是隐喻”的理论和米勒的“重复”理论,主要分析藏戏中大篇幅的说唱词,揭示其极强的文学性和叙事性。当以现代理论为工具,感知古老藏戏故事背后的深层意义与发见藏地艺术的独特价值,我们更能体会现代科学与古老文化的碰撞,在感叹传统藏戏具有非凡魅力的同时,我们不得不正视传统藏戏的发展和未来,因此借助对八大传统藏戏在叙事特色上的分析,为藏戏艺术在新时代的粉墨登场提供艺术方法和借鉴范式,并使叙事学理论在运用范围上得到拓展。