人类文明与科学技术的发展息息相关,在高科技浪潮的不断推动之下,电子音乐以科学技术为发展动力,从传统的音乐形式中脱颖而出,形成了自己独特的音乐表现形式和音乐内容。电子音乐主要是通过电子设备和电子手段生成或处理再经过加工的音乐,这种音乐形式区别于物理乐器或人声的的音乐。从20世纪50年代开始,电子音乐先后经历了“具体音乐”(Musique Concrete)、“磁带音乐"(Tape Music)、“电子声学音乐"(Electro-acoustic Music)、和“计算机音乐"(Computer Music)四个阶段。电子音乐的产生在一定意义上为作曲家们提供了更多了新音色,增加了更多音色的组合形式,丰富了作曲家的创作思维,为新的音乐语言和新的音乐表现方式提供了新的表现手法,极大程度上扩大了音乐的艺术表现空间。电子音乐在中国也以较快的速度发展起来,距今已有20多年的发展历史。在这期间,以张小夫、刘健、吴粤北等为代表的作曲家创作了一大批优秀的具有东方色彩的电子音乐作品。这些作品在音乐内容上蕴涵着中国古典艺术特色,而在声音的处理技术方面,跟西方电子音乐同样具有与时俱进的科技含量。电子音乐在创作内涵和创作手法以及乐器的演奏形式等方面与传统音乐有着很大的区别。电子音乐在电影音乐作品中发挥着越来越重要的作用,在某些特定的环境渲染情节,电子音乐发挥着传统音乐不可替代的角色,它的这些特点也成为了电子音乐与电影音乐融合的重要基础。但在中西方影视作品中,电子音乐在音乐形式上和音乐的表现内容上有着既相似又相异的特点。本文将通过《南极物语》、《赎罪》、《警察日记》、《无人区》四部风格不同的中西方电影音乐作品,对中西方电子音乐在具体影视作品中的应用,从作曲家的音乐创作理念、声音处理技术层面、配器手段等分别进行探究与对比,用具体的作品例子来阐述中西方电子音乐在影视音乐作品中的创作理念空间的同与异。