肌理表现是现代造型艺术最普遍的视觉现象。肌理被广泛提升及运用,是当代艺术处在一个平台上多元化探索的结果,在艺术领域中,肌理是物质材料与表现于法相结合的产物,是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用不同的材质,使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。在自然界中,任何物体表面都有其特定的纹理变化,这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视感受,正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理是一种特殊的艺术表现的物质载体。水墨固然与中国的传统哲学也是不能分割的,水墨画是中国传统哲学的视觉表达方式,水墨艺术的语言是中国传统文化中一种象征性的符号语言,它讲述的是中国人对心灵的感悟,更是中国人的宇宙观,哲学观以及历史观和审美情趣的集中体现。中国的水墨艺术的主体是水墨。它与西方绘画的区别在于没有具象的轮廓的束缚,使柔和的笔调充满诗意。笔法的顿挫、水墨的形态意趣都隐含着各自的水墨语境,它讲究以形延意的思维特点,以气、势、韵、致的笔调表现了中国文人不羁的情怀,以及水墨艺术“似与不似之间”的美学追求。在现有的水墨画艺术领域,要将水墨艺术熟练的运用到我们的作品中,我们必须充的分掌握中国水墨艺术的文化内涵和精神内涵,必须要具备一定的传统艺术文化修养,才能在表现形式和构图语言中体现出东方文化的审美理念。在没有任何中国画的功底的情况下,想使用水墨艺术风格的表现于法是很困难的。尤其是在电脑的普及应用的现代设计中,只注重电脑的制作与修饰,对于水墨的天趣、自然、讲究写意、不拘形的特征的破坏是致命的。比如字体一般用的是宋体、楷书、隶书以及篆书以及古代和现代的书法名家的手书体等。在做水墨设计时还可以考虑大面积留白,如同中国画以白当黑的美学境界,这也是中国水墨文化的表现形式之一。水墨画作为中国画的一种,有几千年的发展史,反映了中国文化的博大精深。水墨画强调自然,体现了一种“天人合一”的思想,符合现代社会发展的主题“和谐”,是表达时代主题的主要元素。水墨画独特的绘画艺术语言,引起了现代设计师的高度重视。当下大量的外来文化蜂拥而入,我们应考虑怎样才能将异域的新思想、新观念融入到我们自己的平面设计作品中,力争进一步更新思想观念,积极地融合前沿文化艺术,塑造出独特的个性。作为当代平面设计师,我们应努力了解、熟悉、掌握新出现的创作动态,在我们的平而设计作品中,努力使水墨视觉语言能够传达出新的审美信息和文化内涵。很好地展现中国文化的精髓。我们从上面的案例不难看出水墨肌理的案例在当代设计中的紧密结合,你中有我、我中有你,而中国水墨肌理也极大地拓宽了当代设计的领域和范围,在未来的几十年里水墨肌理必将也是设计的源源不断的素材库论文的主要工作及创新点如下：1、通过对水墨和国画概念的分析,总结国画和水墨的特点,从认识学的角度总结中国水墨肌理的特点,探讨水墨肌理的变化、发展和演变,研究水墨肌理的现代化的特征,现成了以中国水墨为中心的肌理艺术。2、积极同实践相结合,创造出属于水墨绘画的独特艺术新形式,并且予以在传承与扬弃的基础上赋予更多创新形式的探究。比如实验水墨,是针对艺术史角度出发,并逐渐深入到日常生活的社会现象及文化问题。是在中国文化艺术传统的源头上促成,却又自然与传统水墨的文人画笔墨规则断裂。3、结合平面设计,发掘水墨肌理的元素,把西方的印象主义和后现代绘画与中国传统水墨艺术相结合,使得东西方和谐的精神境界融会贯通。中国水墨肌理也极大地拓宽了当代设计的领域和范围,在未来的几十年里水墨肌理必将也是设计的源源不断的资源库。4、水墨艺术承载了中华民族光辉璀璨的文化,它作为观察和表现世界的一利,独到的方式,渗透于中国人的血液中。文章在最后部分结合平面设计经典的实例,举例说明水墨艺术强大的生命力和艺术渲染力。