信息时代的数码技术掀起了艺术领域的视觉风暴,它改变了人们的艺术欣赏方式和审美经验。在此背景下,数码艺术设计的文化生态和美学观照方式烙上了深深的时代印记。在数码艺术设计的理论建设中,如何构建既有时代特征又有文化底蕴,既有学科意识又具人文素养的专业体系,是我们必须要做的重要功课。传统的书法理论及其所蕴藏的深厚美学体系,成为能够运用到并丰富数码艺术理论和实践上的一个十分重要且具有可操作性的关联选项。通过观察,我们发现数码艺术发展的强劲外表下,存在着设计文化趋同、文化生态失衡、审美内涵不足等问题。研究表明,在数码艺术设计中吸收和借鉴中国书法的形式美感,运用书法美学理论指导和阐释其设计实践,一方面是数码美学的内在需求,另一方面也是关注现代艺术与传统文化交融的人文思考。中国书法的汉字结体、构造、空间关系、人文情感,无不给数码艺术设计创新以新的灵感；中国书法美学的真实性、丑异、情感体验等,又无不给数码艺术设计的重构提供重要的美学参照。在中国人的眼中,包括艺术在内的世间万事万物,都蕴含在这充满活力的无尽变化的线条中,可以说书法艺术的美学观念给数码艺术设计的理论构建提供了重要素养。此外,从“简约”、“中和”、“气韵”、“意境”四个典型书法美学特征中,探索数码艺术设计的传承和重构之路,丰富了数码艺术设计的词汇和表现语言。