回溯整个西洋的美术史,景观具象绘画的发展其实是有迹可循的。从早期的文艺复兴到后来十九世纪下半叶印象主义、后印象主义等艺术流派的出现,作为“风景”的绘画一直在绘画的历史当中扮演着不可磨灭的角色,但是,那时候“风景”只是作为大型主题性绘画的空间附庸或画面形式语言的研究而得以呈现,还并未上升至“风景”的景观化思考和探索。二十世纪西方油画逐渐进入中国的艺术学院教育,而风景绘画作为一个重要门类也被纳入到教学体系中。但是,由于苏联现实主义绘画模式和自身固有的认知限制的影响,导致大部分艺术创作者对于“风景”的认识还停留于对自然景物及风光的写生和技术玩味的层面,这也使“风景”与创作表达和诉求是二元分裂的。所以如何使“风景”脱离单一的趣味性形式,与绘画创作的智性思考和社会文化的不断变迁关联起来,这就变得尤为重要。本文也是立足于当下现实的语境和美学的现代性演进,以大卫·萨利、袁远、李昌龙三位比较典型的当代具象艺术家为案例,通过分析研究各自景观具象绘画的工作路径、背后的社会话语以及具体呈现方式,并结合我自身景观具象绘画的创作思考和身体体验,来探讨“风景”在今天这种后工业和后殖民时代的“景观化”转换,和作为人的主体身份在景观绘画中的隐含与构建以及我自己对于景观绘画认知视角和创作方式的考量。