在晚清艺术史上,全形拓是一种特殊的艺术表现形式。在表现形式上,全形拓脱胎于北宋以来流行的博古图谱,通过墨拓的方式在二维平面上呈现出三维的立体图像,丰富了古物复制的形式;在学术意义上,全形拓作为古物的“替身”,对古物铭文、纹饰等均有相对客观地还原,为金石学者提供了较为真实的图像资料;在审美意义上,全形拓自身墨色漫漶的效果与文人题跋、印鉴相得益彰,本身就构成了一幅古雅的艺术作品。在金石藏家、拓工、画家的共同推动下,全形拓与绘画相结合,衍生出一种全新的艺术表现形式——全形拓补绘画。全形拓补绘画兼具了墨拓的金石韵味与笔绘的笔墨韵味,与文人对于“古雅”的审美追求紧密契合。同时,由于晚清“海派”绘画的崛起以及传拓技巧的进步,全形拓补绘画逐渐超出了文人群体的传播范畴,成为雅俗共赏的艺术形式,在摄影技术与西方静物画逐渐普及的时代,全形拓补绘画依旧保持了自身的独特性,甚至引发了人们关于晚清视觉文化转向的思考。无论从哪一方面将,全形拓补绘画都是一门值得深入探讨的艺术表现形式,它以其出色的艺术表现力与雅俗共赏的审美特征,成为中国近代艺术史上一道靓丽的风景线。本文主要讨论晚清至民国时期全形拓补绘画的起源、发展及作品内容与形式等内容,分为五章进行详细的论述。同时,在论述的过程中,拈出一些有意义的问题着重加以讨论,旨在厘清全形拓及其补绘的相关概念,探讨古物对于晚清以来社会不同阶层人士的意义,以及观察北宋至晚清古物图像审美趣味的转变。本文尽量采用第一手文献,佐以大量的作品例证,试图复原晚清时期全形拓补绘画存在、创作、流通的真实形态。当弥散的历史尘埃再次重组,它将成为我们走近晚清视觉文化的一扇大门。