中国乡土油画几乎可以代表中国油画的主流与代名词。本文所要论述的是中国乡土油画家的审美变迁。20世纪80年代陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》震惊中国,乡土油画一时在中国繁荣兴盛。但是到了20世纪90年代,城市化加剧,各种新潮不断涌现,美术市场随之兴盛,推动了美术多元化的发展,也造成了部分画家视野的转移,人们将视线投向以前所不曾关注的社会生活的各个层面,乡土题材不再像以往那样倍受关注,思维活跃的年青人紧随时代发展,也就毫不犹豫地抛弃了乡土……他们在绘画道路上从各种崭新的视角做出了多种别样的探索,试图找到“与众不同”的新的绘画题材与模式。本文着重论述面对乡土油画逐渐消逝于油画界的大背景,以典型乡土画家陈丹青、罗中立、何多苓、段正渠、郑艺等人为代表的艺术家在不间断地探寻油画“本土化”的过程中,他们的作品风格、现实关怀已随着时代的发展而产生了多样的审美变迁,进而阐述乡土绘画逐渐消逝的深层原因。在剖析乡土油画渐渐远离的同时,阐明乡土绘画的价值,它不会就此完全消逝于大众的视线。