无伴奏小提琴作品作为重要的小提琴音乐体裁,及其所具有的能够最大限度发挥小提琴音响功能以及无伴奏小提琴作品的结构形态丰富、演奏内涵深刻等特征,需要演奏者深刻而全面的学习并掌握。因此笔者借由对本类作品中巴赫的《恰空舞曲》和伊萨伊的《缠绕》这两首不同时期但最具代表性的无伴奏小提琴音乐作品的演奏与学习,分别从巴洛克时期巴赫的哲理式庄严肃穆的创作风格的和十九世纪二十世纪初期伊萨伊融合古典浪漫主义时期与现代派音乐的拥有强烈音量对比和激情似火的音乐风格两个不同时期的音乐背景下,深入探讨两个作曲家的创作风格特色和小提琴无伴奏艺术的发展。内容上本文分别从四个方展开研究:第一章:阐述小提琴无伴奏作品《恰空舞曲》与《缠绕》的创作背景第二章:综合分析《恰空舞曲》与《缠绕》的作品结构与演奏要素第三章:详细对比了《恰空舞曲》与《缠绕》音乐创作风格的异同,巴洛克时期和十九世纪末二十世纪初期的时代背景及其艺术特点,第四章:比较分析了《恰空舞曲》与《缠绕》演奏技巧的分析与比,及作曲家对小提琴演奏技巧的影响,和两位作曲家创作的小提琴作品的各自的演奏技巧特点在理论研究资料方面,多出现两首作品分别的作品分析及演奏分析,但是还未出现将这两部作品放置一起讨论的先例,本文从两位作曲家对复调音乐的创作手法和演奏技巧的异同等多方位进行详细的对比分析研究,以期能够为将来小提琴无伴奏作品的演奏与教学,提供一些帮助。